Πάμε θέατρο;
Οι παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσεις
Φιλουμένα Μαρτουράνο - Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Η Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 18 Φεβρουαρίου 2022 τη Φιλουμένα Μαρτουράνο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, ένα έργο-κόσμημα του σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μια γλυκόπικρη κωμωδία που εξακολουθεί να γράφει, δεκαετίες τώρα, τη δική της λαμπρή ιστορία στις θεατρικές σκηνές ολόκληρου του κόσμου και δεν έχει πάψει να προσφέρει μοναδικές συγκινήσεις στους θεατές, όπου κι αν παίζεται.
Γραμμένη στα 1946, η Φιλουμένα Μαρτουράνο κατέχει προεξάρχουσα θέση στη δραματουργία του Ιταλού κωμωδιογράφου, ως ένα ιδιαίτερο δείγμα νεορεαλισμού στο οποίο συμπυκνώνεται μια ολόκληρη εποχή.
Το έργο μάς μεταφέρει στη Νάπολη, όπου η Φιλουμένα, μια πρώην πόρνη, διεκδικεί τη θέση που της αξίζει μέσα στο σπίτι και στη ζωή του Ντομένικο, ενός πλούσιου εμπόρου, έπειτα από αρκετά χρόνια κοινού βίου. Οι ταπεινώσεις που υφίσταται και η συσσωρευμένη της πίκρα την αναγκάζουν να ακολουθήσει μια παλιά, δοκιμασμένη συνταγή και να παίξει το τελευταίο της χαρτί. Η Φιλουμένα βγαίνει πρόσκαιρα κερδισμένη, καθώς, όταν η αλήθεια αποκαλυφθεί, ο Ντομένικο προσπαθεί να απαλλαγεί από αυτήν. Στο τέλος, όμως, ένα μυστικό ανατρέπει τις ισορροπίες και αλλάζει άρδην τα δεδομένα.
Μια σύγκρουση ανάμεσα σε δύο κόσμους, ένα ταξίδι προς την αναζήτηση της ευτυχίας με όχημα τη σπαρταριστή και συνάμα τρυφερή, ρομαντική γλώσσα του συγγραφέα.
Διάβασε Επίσης: «Περιμένοντας τον Γκοντό»: H παράσταση της χρονιάς επιστρέφει
Έχοντας στο πλάι της ένα σύνολο καταξιωμένων ηθοποιών της νέας και της παλαιότερης γενιάς, η Μαγδαλένα Ζήρα συλλαμβάνει τη λαϊκή σπιρτάδα του έργου, αναψηλαφώντας τη ναπολιτάνικη ατμόσφαιρά του, ενώ δεν λείπουν και οι σύγχρονες αναφορές. Την πληθωρική ηρωίδα ερμηνεύει η ηθοποιός Αννίτα Σαντοριναίου, που επιστρέφει στον ΘΟΚ μετά από έξι χρόνια.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάρσια Αδάμου
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Θανάσης Δρακόπουλος, Κώστας Καζάκας, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κούτσουμπας, Διομήδης Κουφτερός, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Γιώργος Μουαΐμης, Αννίτα Σαντοριναίου, Ιωάννα Σιαφκάλη, Αυγουστίνα Στυλιανού
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης από 18 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00
Υπερτιτλισμένες παραστάσεις Λευκωσίας
Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 (αγγλικά και τουρκικά)
Παρασκευή 8 Απριλίου 2022 (ελληνικά)
Η παραγωγή θα περιοδεύσει και στις άλλες πόλεις κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο 2022.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Μια τεράστια έκρηξη - ΕΘΑΛ / Θέατρο Δέντρο
Ο μικρός Γιώργος είναι ο εκλεκτός, ο ήρωας που θα σώσει το σύμπαν ή έτσι ονειρεύεται τουλάχιστον, παρακολουθώντας τον «Πόλεμο των Άστρων» στη τηλεόραση του πατρικού του σπιτιού, διαβάζοντας κόμικς και παίζοντας με action figures. Προστατευμένος από γονείς που αρνούνται να παίξουν το ρόλο του κακού αγγελιαφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, φαντάζεται το μέλλον του γεμάτο αστρικά ταξίδια, ηρωικές πράξεις, πνευματικούς δασκάλους και μαχητικές πριγκίπισσες.
Στην πραγματικότητα, ο Γιώργος, καθώς ενηλικιώνεται και διαβαίνει το κατώφλι του σπιτιού του προς τον πραγματικό κόσμο, έχει να αντιμετωπίσει άλλου είδους κινδύνους: προδοσίες από φίλους και κορίτσια, μια μίζερη μικροαστική ζωή, την πίεση από τους καθηγητές στη Σχολή μα πάνω από όλα τη μοναξιά της ύπαρξης. Τα “χαστούκια” διαδέχονται το ένα το άλλο και ο ήρωας μας βουλιάζει στην κατάθλιψη…
Το έργο:
Μια σύγχρονη ελληνική κωμωδία, ένα κείμενο που διακωμωδεί τα ήθη, καυτηριάζει κι αναπαριστά το βαθύ σοκ… την «τεράστια έκρηξη» του περάσματος από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση.
Η ΕΘΑΛ επιλέγει αυτό το έργο σε μια περίοδο που τα περισσότερα έργα αφορούν στις διάφορες επιπτώσεις του εγκλεισμού λόγω της συνθήκης της πανδημίας, ένα έργο που διαπραγματεύεται το αιώνιο τραύμα της ενηλικίωσης, μέσα από την κωμωδία. Ο κόσμος έχει ανάγκη το γέλιο. Το έργο αφορά ειδικά τους νέους, που ψάχνουν τι θα απογίνουν και αν μεγαλώνουν σωστά και όπως τους επιβάλλει η κοινωνία. Πολλά νέα παιδιά προσπαθώντας να εκπληρώσουν επιθυμίες των γονιών τους και της κοινωνίας, καταλήγουν σε λάθος επιλογές και σε μια βιαστική ενηλικίωση με αποτέλεσμα να ζουν τις ζωές που ονειρεύτηκαν κάποιοι άλλοι και να καταλήγουν δυστυχείς. Απευθύνεται όμως και σε άτομα που έχουν ήδη ζήσει την «τεράστια έκρηξη», θυμίζοντας τις μικρές και μεγάλες «μάχες» της διαδρομής. Με βασικό εργαλείο το χιούμορ, το έργο είναι ένα εγχειρίδιο για το πώς να βρεις το δρόμο.
Η παράσταση Το «Μια τεράστια έκρηξη» σκηνοθετεί η Μαρίνα Βρόντη, σκηνικά/κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Γιάννου, την μουσική σύνθεση / επιμέλεια η Στέλλα Βοσκαρίδου, την κίνηση η Χλόη Μελίδου και τον σχεδιασμό φωτισμού ο Βασίλης Πετεινάρης. Βοηθός σκηνοθέτη η Θεοδώρα Βήχα. Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου. Graphic Design: ARTemis Graphics & Visual Communication. Τους ρόλους αναλαμβάνουν οι Σοφία Καλλή, Μυρτώ Κουγιάλη και Βασίλης Χαραλάμπους.
Πρεμιέρα: 18 Φεβρουαρίου 2022 Θέατρο ΕΘΑΛ│ 20:30
Παραστάσεις:
Θέατρο ΕΘΑΛ: 19, 22, 25, 26 Φεβρουαρίου 2022 │ 20:30
20 και 27 Φεβρουαρίου 2022 │ 18:30
Θέατρο Δέντρο (Λευκωσία): 2, 3, 4 & 5 Μαρτίου 2022 │ 20:30
Πληροφορίες: 25877827
Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com και σε όλα τα καταστήματα Στεφανής
Θάβοντας τον αδερφό μου στο πεζοδρόμιο του Τζακ Θορν - Θέατρο Αποθήκες
«Ή μπορεί και να μην είμαι τίποτα.
Απλώς ένα μπερδεμένο παιδί.
Που κάθεται σε έναν κρύο τοίχο.
Και κοιτάζει – ένα λεκέ στο πεζοδρόμιο».
Οι Δράσεις 2021-2022: «Νέ@ σε έρημο νησί» παρουσιάζουν στο Θέατρο Αποθήκες τη δεύτερη προγραμματισμένη παραγωγή τους για αυτή τη θεατρική περίοδο. Πρόκειται για το δυνατό έργο Θάβοντας τον αδερφό μου στο πεζοδρόμιο του Τζακ Θορν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραούλη και μετάφραση-δραματουργία Ελένης Μολέσκη, το οποίο μας αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού στην πρώιμη εφηβεία του, του Τομ, που πενθεί το χαμό του Λουκ, του μεγάλου του αδερφού, με έναν τρόπο διαφορετικό απ’ ό,τι συνηθίζεται: αποφασίζει να κατασκηνώσει σε μια κακόφημη γειτονιά και επιμένει να τον θάψει στο σημείο όπου έχασε τη ζωή του. Η πόλη παίρνει σουρεαλιστικές διαστάσεις στο μυαλό του Τομ, ενώ ο ίδιος κάνει, σχεδόν ακίνητος, ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Τι θα ανακαλύψει για τον εαυτό του, τους άλλους και τη ζωή όσο βρίσκεται εκεί;
Γραμμένο το 2008 στο πλαίσιο του φεστιβάλ National Theatre Connections το Θάβοντας τον αδερφό μου στο πεζοδρόμιο μιλά για δύσκολα θέματα με τα πιο ζωντανά χρώματα. Ο συγγραφέας ιχνηλατεί μέσα από τη γραφή του τα δύσβατα μονοπάτια της ζωής ενός νέου και ρίχνει φως σε θέματα όπως η σεξουαλικότητα, η αποδοχή του διαφορετικού, η συγχώρεση, η αυτοχειρία, ο ρόλος της οικογένειας.
Ο Γιάννης Καραούλης έχει αναλάβει να παρουσιάσει μια πολύχρωμη, ηλεκτρισμένη παράσταση, μια ιστορία για τις περιπέτειες, τις απογοητεύσεις αλλά και τις άγριες χαρές που κρύβει ο κόσμος των εφήβων, με πολλή μουσική, ζωντάνια και φρεσκάδα.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση-Δραματουργία:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Μουσική: Αντώνης Χατζηαντώνης
Κίνηση-Χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτις: Ειρήνη Ανδρέου
Παίζουν: Στέλιος Καλλιστράτης, Γιάννης Μουστάκας, Άντονι Παπαμιχαήλ, Αντρέας Πατσιάς, Αλέξανδρος Παυλίδης, Μαρία Χατζηχριστοδούλου
* Η παράσταση συνοδεύεται από εκπαιδευτικό υλικό και έκθεση.
Συστήνεται για άτομα άνω των 14 ετών.
Παραστάσεις
Λευκωσία: Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ
Από 4 Φεβρουαρίου 2022
και κάθε Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00
Παραστάσεις με υπέρτιτλους
Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου (ελληνικά)
Παρασκευή 18 Μαρτίου (αγγλικά και τουρκικά)
Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφία: Γιώργος Χαραλάμπους
Εγώ, η Ελένη Παπαδάκη - Θέατρο Ανεμώνα
Το θέατρο Ανεμώνα εγκαινιάζει την καινούργια χρονιά 2022 με το βιογραφικό έργο της Ιρένε Μαραντέι για τη ζωή και το έργο της εμβληματικής ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη “Εγώ, η Ελένη Παπαδάκη”.
Την παράσταση υπογράφει ο Αντρέας Τηλεμάχου και ανεβαίνει στη Λευκωσία από τις 28 Ιανουαρίου. Είναι ένα έργο που παρά τη θεατρική του μορφή, βασίζεται εξ’ ολοκλήρου σε ενδελεχή έρευνα της συγγραφέως κάθε διαθέσιμου στοιχείου για τη ζωή και το έργο της μεγαλύτερης Ελληνίδας ηθοποιού του μεσοπολέμου.
Όλα τα υπάρχοντα στοιχεία κάτω από το μικροσκόπιο της Μαραντέι, μαζί με όλη της την εμπειρία στη συγγραφή βιογραφιών για το θέατρο, οδήγησαν σε αυτό το σημαντικό έργο με προοπτική να φωτίσει όσο το δυνατόν περισσότερες πλευρές της και να βγάλει από τη σχετική λήθη αυτήν που, αν είχε ζήσει, θα είχε δικαιωματικά τη θέση της μεγαλύτερης Ελληνίδας ηθοποιού του 20ου αιώνα αφού κατά τη διάρκεια της καριέρας της – καθηλωμένοι – απλοί θεατές, ειδήμονες και αντίζηλοι, θαύμαζαν την τέχνη της στον υπέρτατο βαθμό. Με φόντο οδυνηρές για την Ελλάδα περιόδους- Κατοχή και Δεκεμβριανά-το έργο παρακολουθεί και ταυτίζεται με τον συνεχή αγώνα της Ελένης Παπαδάκη να παραμείνει συνεπής στις αρχές της στωικότητας της παρά την αποθάρρυνση, τον φθόνο και όλο τον ανηλεή πόλεμο που δέχθηκε.
Σκοπός, να ζωντανέψει στους θεατές εκείνη η ιδιαίτερη γυναίκα και χαρισματική καλλιτέχνις που κυριάρχησε στην ελληνική σκηνή τα δίσεκτα χρόνια του πολέμου και της κατοχής, μια πληθωρική και αντισυμβατική προσωπικότητα με τις αρετές και τα ελαττώματα της, που-γι’ αυτό δεν χωράει αμφιβολία-αξίζει να της αφιερωθεί ένα θεατρικό έργο!
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Σκηνοθεσία-Αντρέας Τηλεμάχου, Σκηνικά-Κοστούμια-Σόσε Εσκιτζιάν, Φωτιστικός σχεδιασμός-Βασίλης Πετεινάρης, Visual designer Video art- Άννα Φωτιάδου, Μουσική επιμέλεια-Αντρέας Τηλεμάχου, Εικαστική διεύθυνση-Αντρέας Τηλεμάχου.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Μιχαήλ, Αστέρω Κυπριανού, Γιάννα Λευκάτη, Μαρία Φιακά, Νικόλας Πέτρου, Σταύρος Πατσιάς, Ηλίας Ανδρέου, Τώνης Ιακωβίδης και ο Μαρίνος Ξενοφώντος. Συμμετέχουν: Χρύσα Συμεού, Χρυστάλλα Γεωργίου, Μιχάλης Άσπρος.
Ευχαριστίες στον κο Βαρνάβα Κυριαζή για την οπτικογραφημένη συμμετοχή.
Χειρισμός οπτικοακουστικού υλικού: Αχιλλέας Μουσκής,
Βοηθοί Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Μόνικα Χατζηβασιλείου & Άννη Βασιλείου,
Βοηθός videoartist: Χρυσάνθη Δημητρίου,
Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού: Martin Mason,
Μακιγιάζ: Γιώτα Τσιολάκκη,
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου.
Φωτογραφίες: Παντελής Χατζημηνάς.
Τακτικές παραστάσεις στην έδρα του θεάτρου στα Λατσιά: Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00 και την Κυριακή στις 19:00.
ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: ΤΗΛ. 70007721
«All the wrong men» - Θέατρο Ένα
Ένα ημερολόγιο χρόνων ανοίγει και περνά από το χειρόγραφο στον υπολογιστή και οι μνήμες γίνονται ιστορίες. Οι ιστορίες αποκτούν δική τους φωνή. Μια φωνή μου μετατρέπεται σε μονόλογο και αυτός σε εσωτερικός διάλογος.
''All the wrong men''. Ένας μονόλογος που καταπιάνεται με τις ερωτικές σχέσεις των ανθρώπων του 21ου αιώνα και τις αναλύει από μια γυναικεία σκοπιά. Η θεατρική σκηνή μετατρέπεται σε ένα group therapy για άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα με τις σχέσεις, με την ηρωίδα μας να παίρνει τον λόγο και με την βοήθεια του κοινού το οποίο θα καλείτε κάποιες φορές να διαβάσει κάτι ή να μπει σε κάποιο ρόλο, θα μας ξεδιπλώσει τις πιο σημαντικές ερωτικές της εμπειρίες.
Η ηρωίδα του έργου αυτού θα μπορούσε να ήταν η οποιαδήποτε γυναίκα που στο χάος της σημερινής κοινωνίας και στην αβεβαιότητα παλεύει να βρει τον εαυτό της και έναν σύντροφο. Όχι απαραίτητα με αυτή την σειρά. Γραμμένο στην Κυπριακή διάλεκτο, επιτρέπει την άμεση προσέγγιση των πιο πολυσυζητημένων θεμάτων όπως είναι οι σχέσεις και το σεξ και θέτει το γνωστό ερώτημα που από την αρχή των αιώνων ταλαιπωρεί το γυναικείο φύλο.
ΓΙΑΤΙ ΠΑΝΤΑ ΕΠΙΛΕΓΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΛΑΘΟΣ ΑΝΤΡΕΣ;
Η σχέση μας με τους άλλους, οι σχέση μας με τον εαυτό μας και το σεξ μπαίνουν στο προσκήνιο σε ένα θεατρικό μονόλογο που όλοι έχουμε κάνει με τον εαυτό μας.
Γιατί δεν φταις εσύ. Εγώ φταίω, θέλω να μείνω λίγο μόνος μου, να σκεφτώ.
Συντελεστές:
Κείμενο/ Σκηνοθετική επιμέλεια / Ηθοποιός επι σκηνής: Ειρήνη Σαλάτα
Παραστάσεις: 22/2/22, 23/2/22, 1/3/22
Ώρα έναρξης: 20:30
Φουαγιέ Θεάτρου Ένα Λεωφόρος Αθηνάς 4,1016 Λευκωσία,Κύπρος.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 99435403
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Εισιτήρια: Tickethour
Περιμένοντας τον Γκοντό - Θέατρο Μασκαρίνι
Μετά από μια άκρως επιτυχημένη χρονιά, με σερί sold out παραστάσεις σε όλη την Κύπρο και μετά την ιστορική βράβευση της στο Φεστιβάλ Θεάτρου Μάλτεπε στην Κωνσταντινούπολη, όπου για πρώτη φορά κυπριακό θέατρο βραβεύτηκε στην Τουρκία σε Φεστιβάλ Θεάτρου, λαμβάνοντας το Βραβείο Σκηνοθέτη (Κώστας Σιλβέστρος) και το Βραβείο Α’ ανδρικού Ρόλου (εξ ημισείας στους Izel Seylani και Γιώργος Κυριάκου) , η παραγωγή του έργου «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ από το Θέατρο ΑντίΛογος, θα παρουσιαστεί λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Μασκαρίνι στα Λατσιά.
Το θέατρο ΑντίΛογος, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κώστα Σιλβέστρο επιχείρησαν για πρώτη φορά στα κυπριακά θεατρικά δρώμενα, να παρουσιάσουν το εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» στην κυπριακή διάλεκτο, ελληνική και τουρκική, με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Κυριάκου και Izel Seylani. Μέσα από αυτό το έργο-σταθμό για την παγκόσμια δραματουργία, οι δύο διάλεκτοι σμίγουν και γίνονται μια. Η έντονη ανάγκη για επικοινωνία των δύο ηρώων, εξοστρακίζει κάθε εμπόδιο στην επικοινωνία τους, ακόμη και αυτό της γλώσσας.
Ο Κώστας Σιλβέστρος πήρε ένα κλασικό έργο και του έδωσε μια άλλη διάσταση. Τοποθέτησε τους δύο ήρωες του έργου στην πράσινη γραμμή στη Λευκωσία και είχε την ευφυή ιδέα να τους ενσαρκώσουν ένας Ελληνοκύπριος και ένας Τουρκοκύπριος, ο ένας να μιλά στα ελληνικά και ο άλλος στα τουρκικά, ο καθένας στη δική του διάλεκτο. Το μόνο που κάνουν είναι να περιμένουν τον Γκοντό, περνούν οι μέρες και οι νύχτες κι εκείνοι περιμένουν. Μπροστά στον θεατή ξεδιπλώνεται το θέατρο του παραλόγου όπως ακριβώς το ζούμε και στην Κύπρο τόσα χρόνια. Δεν υπάρχει τίποτα πολιτικό στο έργο, κανένας πολιτικός διάλογος, ωστόσο το έργο από μόνο του είναι ένα τεράστιο πολιτικό μήνυμα.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία- Διασκευή: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος: Θέλμα Κασουλίδου
Ηχητικό τοπίο : Αντώνης Αντωνίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κούλης Σιαμπτάνης
Ερμηνεύουν: Izel Seylani, Γιώργος Κυριάκου
Θέατρο ΑντίΛογος
Διάβασε Επίσης: Αυτή την εβδομάδα βλέπουμε το “Έγκλημα στον Νείλο”
Ο άγγελος του θανάτου του Τέννεσση Ουίλλιαμς - Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» θα εγκαινιάσει την νέα θεατρική χρονιά παρουσιάζοντας σε Παγκύπρια Πρεμιέρα το αριστούργημα του κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα Τέννεσση Ουίλλιαμς «Ο άγγελος του θανάτου».
Το Έργο
Το έργο πραγματεύεται το τέλος μιας πλούσιας, πορωμένης, σεξουαλικά ασύδοτης γυναίκας που ζει απομονωμένη στην ιταλική Ριβιέρα. Προσκολλημένη σε υλικές αξίες και σαρκικά πάθη η κυρία Φλώρα Γκόφορθ αρνείται να δεχθεί τον επικείμενο θάνατο. Η ανίατη ασθένεια από την οποία πάσχει βρίσκεται σε τερματικό στάδιο αλλά εκείνη εξακολουθεί να κάνει σχέδια και να μεριμνά για τις επενδύσεις της. Περιβάλλεται από μια στρατιά υπηρετών, τους οποίους κακοποιεί με τον αυταρχισμό και την αλαζονεία της. Οι υπηρέτες από την πλευρά τους καραδοκούν για να την εκμεταλλευθούν. Μοναδική εξαίρεση η γραμματέας της, η αξιοπρεπής και γεμάτη συμπόνια Μπλάκι την οποία όμως η κυρία Γκόφορθ αντιπαθεί. Σε αυτό το δύσβατο μέρος θα φθάσει ένας νεαρός επισκέπτης, ο ποιητής Κρίστοφερ Φλάντερς. Η αδυσώπητη κυρία Γκόφορθ αρνείται να του προσφέρει πραγματική φιλοξενία πριν μάθει τις πληροφορίες που θέλει από την άσπονδη φίλη της Κόννυ, γνωστή ως Μάγισσα του Κάπρι. Πάνω στον ανεμοδαρμένο λόφο τα στοιχεία του παρελθόντος και οι πληγές που δεν έκλεισαν ποτέ θα δημιουργήσουν μια εφιαλτική ατμόσφαιρα στην ψυχή της υπεροπτικής αλλά ευάλωτης γυναίκας. Ποιος θα μπορέσει να ανακόψει το προελαύνων σκοτάδι μιας ψυχής που αντί να απελευθερωθεί από την σάρκα και να πετάξει προς το φως μοιάζει να βουλιάζει στη σήψη μαζί με το φθαρτό σώμα;
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή-σκηνοθεσία: Ανθούλλης Δημοσθένους
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική σύνθεση: Νίκη Μενελάου
Σχεδιασμός φωτισμού: Miroslav Zdravkov
Ερμηνεύουν: Γιόλα Κλείτου, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Αντρούλα Ηρακλέους, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Νικόλας Αρκαδίου
Παραστάσεις:
Επίσημη πρεμιέρα:
ΛΕΥΚΩΣΙΑ: Πέμπτη 10 και Παρασκευή 11 Μαρτίου – ώρα 8.00μ.μ. στο Θέατρο Δέντρο . Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102
Προπώληση εισιτηρίων: tickethour.com.cy / ACS Courier
Το πάπλωμα - Ξυλάδικο Λεμεσός/Artos Foundation Λευκωσία
ΤΟ ΠΑΠΛΩΜΑ, μετά την επιτυχημένη του πορεία, επιστρέφει σε Λεμεσό και Λευκωσία για λίγες μόνο παραστάσεις. Η αληθινή ιστορία της Μαρίας Νεοφύτου από την Ανώγυρα ζωντανεύει ξανά στο νησί μας μετά από 100 χρόνια.
Η νεαρή κοπέλα με ταλέντο στο κέντημα, δέχεται παραγγελία για ένα πάπλωμα, με μεγάλη αμοιβή. Η ζωή της δε θα είναι ποτέ ξανά η ίδια.
Συντελεστες:
Σκηνοθεσία:
Κείμενο / Επι Σκηνής: Βαρβάρα Χριστοφή
Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Σπύρου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Κοστούμι: Αριάνα Μαρκουλίδου
Παραστάσεις:
Λεμεσός, Ξυδάδικο
Σάββατο 5/2 στις 20:30
Κυριακή 6/2 στις 18:00
Λευκωσία, Artos Foundation
Σάββατο 12/2 στις 20:30
Κυριακή 13/2 στις 18:00
Διάρκεια Παράστασης 50'
Γενική Είσοδος €10
Πληροφορίες και Κρατήσεις 96 250745
Δράσεις στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ με έδρα το Ξυδάδικο
To Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ με έδρα το Ξυδάδικο στη Λεμεσό μετράει φέτος 15 χρόνια συνεχούς παρουσίας, τόσο εντός όσο και εκτός Κύπρου και παρουσιάζει τις επερχόμενες δράσεις του για το 2022, κάτω από τη γενική θεματική “Μαρτυρίες από τα χρόνια των Μεγάλων Ονείρων”, που αποτελεί μια παραλλαγή φράσης από το κείμενο “Πεθαίνω σα Χώρα” του Δ. Δημητριάδη. Η φετινή θεματική εμφανίζεται ως αναγκαιότητα, να αναγνωρίσουμε το παρελθόν και όσα κληρονομήσαμε, αναπτύσσοντας ταυτόχρονα μια ενεργητική στάση ως δημιουργοί και πολίτες, για νέες πιο δημοκρατικές και πιο συμπεριληπτικές αναγνώσεις και αφηγήματα.
Για 12η συνεχόμενη χρονιά θα πραγματοποιηθεί το καλλιτεχνικό πρόγραμμα φιλοξενίας theYard.Residency.22 στο Ξυδάδικο. Το φετινό πρόγραμμα του theYard.Residency.22 περιλαμβάνει πέντε νέες παραγωγές, παράλληλες δράσεις και lab παραστατικών τεχνών με εργαστήρια, συζητήσεις και προβολές.
Ένα νέο ψηφιακό project σε μορφή τριπλής προβολής/ installation είναι ο Κοινός Τόπος, που βασίζεται στο τρίπτυχο «Ρημαγμένη Όχθη, Μήδειας Υλικό, Τοπίο με Αργοναύτες» του Γερμανού συγγραφέα Heiner Muller. Οι πρώτες προβολές έχουν προγραμματιστεί για τις 12 και 13 Φεβρουαρίου στο Ξυδάδικο.
Η θεατρική παράσταση 5 Lesbians Εating a Quiche των Αμερικανών συγγραφέων Evan Linder και Andrew Hobgood, σε σκηνοθεσία Εβίτας Ιωάννου, θα συνεχίσει με νέο κύκλο παραστάσεων στο WhereHaus 612 στη Λευκωσία. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή που έχει δημιουργηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος theYard.Residency.21 και έχει στο ενεργητικό της 17 sold out παραστάσεις σε Λεμεσό και Λευκωσία.
Παρουσίαση του project Τουρκομαχαλάς, διασχίζοντας την Ισμέτ Πασά, μια ψηφιακή εφαρμογή/App και έκδοση καταλόγου που αφορούν στον περίπατο σε δρόμο της τουρκοκυπριακής γειτονιάς στη Λεμεσό. Μια διαδρομή που δημιουργήθηκε το 2021, μέσα από αφηγήσεις του τόπου και της κοινότητας των ανθρώπων που τον χρησιμοποιούν σήμερα. Ενώ παράλληλα λήφθηκαν υπόψη δύο σημαντικά δεδομένα, η πρόσφατη ανάπλαση της περιοχής και η πανδημία του κορονοϊού.
Νέος κύκλος παραστάσεων για το Σάββατο του Λαζάρου, σε σκηνοθεσία Έλενας Αγαθοκλέους στη Λευκωσία. Το έργο παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο/Οκτώβριο 2021 σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο και το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και έχει δεχτεί θερμή υποδοχή για την πρωτοτυπία τoυ. Η παράσταση ενώ βασίζεται στην Ιστορία του Λαζάρου, δύο μουσικοί και μία performer παίζουν για ένα σημερινό Λάζαρο και τις σκέψεις γύρω από το κάλεσμα να βγει έξω.
Νέα δράση αποτελεί το 500m που θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λεμεσού-Αποθήκες Παπαδάκη. Πρόκειται για διαδραστική έκθεση που αφορά στη χαρτογράφηση της περιοχής κοντά στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη, δίδοντας χώρο για νέες φωνές και αφηγήσεις.
Νέες προβολές για το digital theater performance Πεθαίνω σα χώρα σε κείμενο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Έλενας Αγαθοκλέους. Ως μια νέα μορφή εμφανίζονται οι παραστατικές τέχνες στην οθόνη ιδιαίτερα κατά την περίοδο της πανδημίας. Έχουν ήδη υλοποιηθεί προβολές σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο, το Open House Festival (Στέγη Χορού Λεμεσού), το Κimonos Art Centre (Πάφος), το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου, το EVOHK artist space (Λάρνακα) και το POP UP FESTIVAL/Δήμος Λευκωσίας.
Πληροφορίες: mitos@mitos.org.cy , +357 99985232 , www.mitos.org.cy
Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου - Σατιρικό Θέατρο
Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Μολιέρου.
Πρεμιέρα: Σάββατο, 12 Φεβρουαρίου 2022, 8.00μ.μ.
Την πασίγνωστη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου.
Βασικός ήρωας του έργου, είναι ο τσιγκούνης Αρπαγκόν, ο οποίος ζει μονίμως με το φόβο ότι θα του κλέψουν την περιουσία. Μόνη του χαρά η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, ο δανεισμός χρημάτων με εξωφρενικό τόκο και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις δικές τους επιθυμίες. Τα πράγματα περιπλέκονται και παίρνουν απρόβλεπτη τροπή, όταν ο αυταρχικός πατέρας αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, με την οποία είναι ερωτευμένος ο γιος του Κλεάνθης. Και επειδή στον έρωτα και στον πόλεμο τα πάντα επιτρέπονται, οι ερωτευμένοι νέοι θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο για να υπερασπιστούν αυτό που προστάζει η καρδιά τους.
Φέτος κλείνουν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς στον κόσμο. Ο ιδιοφυής Γάλλος συγγραφέας, έγραψε πάνω από 30 έργα, δίνοντας νέα πνοή στο θέατρο μέσα από την κωμωδία και είναι από τους πιο πολυπαιγμένους διεθνώς.
Με την πεποίθηση ότι μια κωμωδία πρέπει να διασκεδάζει, αλλά και να βελτιώνει τον άνθρωπο, ο Μολιέρος έχει ως στόχο στα έργα του την σκιαγράφηση της ανθρώπινης φύσης, πλάθοντας τύπους σύνθετους, ικανούς να ξεπεράσουν την εποχή τους. Εστιάζοντας σε ένα χαρακτηριστικό έμμονο τους πάθος, το οποίο συγκρούεται με άλλα στοιχεία του χαρακτήρα τους, δημιουργεί ήρωες με εμβέλεια οικουμενική. Τέτοιος είναι και ο Αρπαγκόν στο «Φιλάργυρο», όνομα που προέρχεται από το λατινικό harpago, που σημαίνει γάντζος. Ο Αρπαγκόν είναι τσιγκούνης αλλά και ερωτευμένος και το υπερβολικό του πάθος για το χρήμα συγκρούεται με την πολύ ανθρώπινη ανάγκη για αναγνώριση, σεβασμό και στοργή.
Η παράσταση του Σατιρικού θεάτρου είναι τοποθετημένη στην εποχή που γράφτηκε το έργο αλλά με πολύπλευρους παραλληλισμούς και αναγωγές στο σήμερα, σε διαχρονικά θέματα όπως η ηθική, η εξουσία, η πίστη κι ο έρωτας. Μέσα από ένα παιγνιώδες δρώμενο, διανθισμένο με μουσική και τραγούδια, γεμάτο αντροπές, εκπλήξεις και επίκαιρο χιούμορ, σατιρίζονται οι αιώνιες κακίες της ανεξάντλητης ανθρώπινης φύσης: η εξουσία του πλούτου και η απληστία, οι κοινωνικές διακρίσεις, η αλαζονεία, η διαφθορά και η υποκρισία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική: Γιώργος Κολιάς, Χορογραφίες: Εύα Παπαγεωργοπούλου, Κίνηση/Σκηνική Μάχη: Αντρέι Κρουπά, Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου, Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου, Μake up: Στέφανη Παναγή
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης, Σχεδιασμός αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ,
Τrailer: Χάρης Αριστείδου, Υπέυθυνος Επικοινωνίας/Σχεδιασμός προγράμματος: Λέανδρος Ταλιώτης,
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ: Βασίλης Μιχαήλ (Αρπαγκόν), Χριστιάνα Αρτεμίου (Φροσύνη), Σπύρος Γεωργίου (Ανσέλμ), Ηρόδοτος Μιλτιάδους (Ιάκωβος) Ανδρέας Ρόζου (Κλεάνθης), Χάρης Αριστείδου (Βαλέριος), Άντρη Αγγελίδου (Μαριάννα), Γεωργία Νικολάου (Λίζα), Νικόλας Κουρουζίδης (Σαΐτας - Αστυνόμος), Γιώργος Αχιλλέως (Σίμος - Λιανός)
ΠΡΕΜΙΕΡΑ - ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - Σάββατο, 12 Φεβρουαρίου 2022 στις 8.00μ.μ.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
● ΛΕΥΚΩΣΙΑ,
Κάθε Σάββατο στις 8.00μ.μ. και Κυριακή στις 6.30μ.μ.
● ΛΕΜΕΣΟΣ, Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 8.30μ.μ.
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / SoldOut Tickets
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940 – 22421609
Email: satiriko.tameio@cytanet.com.cy
Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση και η προαγορά εισιτηρίου.
