Τα 5 πιο ακριβά έργα τέχνης από καλλιτέχνες εν ζωή που πουλήθηκαν σε δημοπρασία.

Jeff Koons (b. 1955) / Rabbit, 1986 / Τιμή πώλησης: USD 91.075.000 Το "Rabbit" είναι ένα έργο το οποίο έχει 3 αντίτυπα και ακόμη ένα ‘artist’s proof’. Το καταλληλότερο σχόλιο για τη θέση του έργου στον κόσμο της τέχνης έγινε από τον οίκο δημοπρασιών Christie’s: «Χαριτωμένο και επιβλητικό, υποδηλώνει χαρά και παιδικότητα ενώ ταυτόχρονα παραμένει αινιγματικό. Το γλυπτό ενσωματώνει και την ίδια στιγμή απορρίπτει τη μεταμοντέρνα αισθητική. Εναλλακτικά ερμηνεύεται ως ένα ανούσιο αστείο και ως ένας καθρέφτης ο οποίος αντανακλά και ενσωματώνει τους θεατές μέσα στο συνεχώς μεταβαλλόμενο δράμα που εκτυλίσσετε στην επιφάνεια του.»

Ήταν το τελικό έργο ανάμεσα σε ακόμη έξι από την συλλογή του γνωστού εκδότη S.I. Newhouse Jr., που δημοπρατήθηκαν από τον οίκο δημοπρασιών Christie’s και η αρχική εκτίμηση η οποία ξεπεράστηκε κατά πολύ έφθανε τα 50 εκατομμύρια δολάρια. Η νικήτρια προσφορά τέθηκε από τον έμπορο τέχνης Robert E. Mnuchin ο οποίος φέρεται να έκανε την αγορά για λογαριασμό πελάτη.

Το "Rabbit" του Jeff Koons έχει γίνει ένα από τα πιο εικονικά έργα τέχνης του 20ού αιώνα. Με περίπου 1 μέτρο ύψος και φτιαγμένο από ανοξείδωτο χάλυβα έχοντας τη μορφή ενός φουσκωτού κουνελιού, είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Έχει χρησιμοποιηθεί σε εξώφυλλα βιβλίων, καταλόγων εκθέσεων και περιοδικών. Μία πελώρια φουσκωτή εκδοχή, παρουσιάστηκε και στην παρέλαση της Ημέρας των Ευχαριστιών του 2007.

David Hockney (b. 1937) / Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972 / Τιμή πώλησης: USD 90.312.500

Η ‘βασιλεία’ του David Hockney ως ο πιο ακριβός καλλιτέχνης του κόσμου διήρκησε μόνο για έξι μήνες. Το 1972 το έργο ‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’ πωλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία του οίκου δημοπρασιών Christie’s στη Νέα Υόρκη το 2018.

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη, το ‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’ είναι μια ιστορία δύο συνθέσεων. Η πρώτη ξεκίνησε το 1971 και ήταν εμπνευσμένη από την απότομη αντιπαράθεση δύο φωτογραφιών στο πάτωμα του studio του καλλιτέχνη. «Η μία απεικόνιζε έναν άνθρωπο που κολυμπούσε κάτω από το νερά και ως εκ τούτου ήταν παραμορφωμένος…η άλλη ένα αγόρι που κοιτούσε κάτι στο έδαφος.»

Ο καλλιτέχνης εξήγησε αργότερα. «Η ιδέα να ζωγραφίσω δυο μορφές με τόσο διαφορετικό στυλ μου άρεσε τόσο πολύ που ξεκίνησα αμέσως.» Το αρχικό έργο ζωγραφίστηκε και ξανά ζωγραφίστηκε από πάνω με τον Hockney να επιστρέφει σε αυτή την ιδέα ένα χρόνο μετά. Ολοκληρώθηκε μετά από 18 ώρες εργασίας για δύο εβδομάδες και το ολοκλήρωσε τη νύχτα πριν να το στείλει σε έκθεση στη Νέα Υόρκη.

Αυτό το έργο έχει γίνει μια από τις πιο γνωστές και αναγνωρίσιμες εικόνες του. Έχει εμφανιστεί σε πολλές αναδρομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη και το 2017 ήταν το έργο στο εξώφυλλο του κατάλογο που συνόδευε την αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Tate Britain (η έκθεση ταξίδεψε στο μουσείο Pompidou στο Παρίσι και το Met στη Νέα Υόρκη).

Η αναδρομική έκθεση προσέλκυσε σχεδόν μισό εκατομμύριο ανθρώπους, και ανακηρύχθηκε ως η πιο επισκέψιμη έκθεση της Tate που έγινε ποτέ. Το αποτέλεσμα της δημοπρασίας, σχεδόν τριπλασίασε το ιστορικό ρεκόρ ύψους 28,4 εκατομμυρίων δολαρίων που διατηρούσε ο καλλιτέχνης, από την πώληση του έργου Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990).

Jeff Koons (b. 1955) / Orange Balloon Dog, 1994-2000 / Τιμή πώλησης: USD 58.405.000 Ακόμη ένα γλυπτό του Koons βρίσκεται στην λίστα, το "Balloon Dog (Orange)", αφού το 2013 πωλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια από τον οίκο δημοπρασίας Christie’s της Νέας Υόρκης. Με ύψος 3 μέτρα, αποτελεί μέρος της σειράς "Celebration" και είναι ένα από τα πέντε διαφορετικού χρώματος γλυπτά με μορφή σκυλιού που φαίνεται να έχουν κατασκευαστεί από μπαλόνια.

Η σειρά "Celebration" κυκλοφόρησε από το 1994 έως το 2000 και τα έργα της έχουν καταστεί σύμβολά της σύγχρονης τέχνης.

Άλλα γλυπτά αυτής της σειράς έχουν εκτεθεί σε όλο το κόσμο και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Η κίτρινη έκδοση ανήκει στον Steven A. Cohen, το Τhe Broad στο Los Angeles έχει την μπλέ, το γλυπτό χρώματος ματζέντα ανήκει στον François Pinault, ενώ το ίδρυμα ΔΕΣΤΕ TOY Δάκη Ιωάννου, έχει την κόκκινη έκδοση.

Gerhard Richter (b. 1932) / Abstraktes Bild, 1986 / Τιμή πώλησης: USD 46.303.719 Το έργο του Gerhard Richter που δημιουργήθηκε το 1986 και ονομάστηκε Abstraktes Bild, δημοπρατήθηκε από τον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο το 2015. Με διαστάσεις 300,5 x 250,5 εκατοστά, οι δημοπράτες το χαρακτήρισαν ως "έναν από τους μεγαλύτερους αφηρημένους πίνακες του καλλιτέχνη και σίγουρα έναν από τους το πιο χρωματικά έντονους".

Οι ειδικοί της τέχνης ανέφεραν ότι υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον για το έργο επειδή όχι μόνο είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του καλλιτέχνη αλλά και από τα πιο αγαπημένα του. Είναι έργο το οποίο έχει φτιαχτεί με την γνωστή μέθοδο του Richter ο οποίος μεθοδικά συσσωρεύει χρώματα στον καμβά και στη συνέχεια με ένα κομμάτι ξύλο δημιουργεί μια πολύχρωμη πολύ-επίπεδη εικόνα. Ο καλλιτέχνης είχε ζητήσει προσωπικά να παραταθεί ο δανεισμός του έργου στο μουσείο Ludwig, της Κολωνίας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990.

Cui Ruzhuo (b. 1944) / The Grand Snowing Mountains, 2013 / Τιμή πώλησης: USD 39.086.934 Ένας από τους πιο διάσημους κινέζους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, ο Ruzhuo έχει γίνει γνωστός για το ταλέντο του να συνδυάζει τις αρχαίες επιρροές με τις σύγχρονες τεχνικές, εστιάζοντας στην παραδοσιακή πινελιά και την ατμόσφαιρα δημιουργεί το μελάνι. Το αριστούργημα των οκτώ πάνελ του Cui Ruzhuo που ολοκληρώθηκε το 2013, πωλήθηκε στα 39,6 εκατομμύρια δολάρια (σχεδόν η διπλάσια τιμή της εκτιμώμενης), από τον οίκο Poly Auction στο Hong Kong, και έσπασε το ρεκόρ σε τιμή δημοπρασίας για έναν εν ζωή Ασιάτη καλλιτέχνη.

*Η Έλενα Ιωαννίδου είναι σύμβουλος τέχνης και ιδιοκτήτρια της Edit Gallery στη Λεμεσό. Έχει σπουδάσει Ιστορία της τέχνης και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές με θέμα το Art Business στο Sotheby’s Institute of Art του Λονδίνου. Έχει εργαστεί σε γκαλερί τέχνης στο Λονδίνο και στην Κύπρο. Η αξιοσημείωτη εργασιακή της εμπειρία σε συνδυασμό με τις σπουδές της έχουν επιτρέψει στην Έλενα να αναπτύξει τις γνώσεις της στην αγορά της τέχνης όπως για παράδειγμα στη συλλογή και επένδυση σε έργα τέχνης. Είναι επίσης συν - ιδρύτρια του ‘Arteries Foundation’, ενός μη κερδοσκοπικού ιδρύματος για την προώθηση του πολιτισμού μέσω της τέχνης και της καλλιτεχνικής έκφρασης.