Πάμε θέατρο; - Οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό τον μήνα
Πού να πάμε και τι να δούμε
“Cyprus Avenue” - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit
Η Fresh Target Theatre Ensemble και το Sputnik (in orbit) παρουσιάζουν σε παγκύπρια και πανελλήνια πρώτη τη μαύρη κωμωδία Cyprus Avenue του David Ireland. Γραμμένο το 2016 τo Cyprus Avenue έχει αποσπάσει το βραβείο Καλύτερου Νέου Θεατρικού Έργου στο βραβεία Irish Times Theatre Awards καθώς και το James Tait Black Prize for Drama το 2017.
Το έργο πραγματεύεται - με μια μοναδική και ιδιαίτερη θεατρική φόρμα - τα όρια του εθνικού εξτρεμισμού και φέρνει στο επίκεντρο την κρίση ταυτότητας - προσωπικής και εθνικής - ενός συνταξιούχου άντρα που ζει στο Μπέλφαστ, ο οποίος αρχίζει να συνηδειτοποιεί τα ψεύδη πάνω στα οποία οικοδόμησε την ταυτότητα αλλά και την ζωή του.
Ισορροπώντας χιούμορ και τρόμο, το έργο αποδεικνύει πόσο μοιραία μπορεί να είναι η κρίση ταυτότητας τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Γραμμένο στο δυτικότερο νησί της Ευρώπης (Ιρλανδία) παρουσιάζεται στο ανατολικότερο νησί της Ευρώπης (Κύπρος), με την απόσταση που χωρίζει τις δύο χώρες να μηδενίζεται από τους τρομακτικούς παραλληλισμούς με τις δικές μας κρίσεις: ταυτότητας και άλλες.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit (Άρεως 17, 1015, Παλιά Λευκωσία)
Ημερομηνίες Παραστάσεων (Sputnik in Orbit): 24/3, 25/3, 26/3, 27/3, 28/3, 31/03, 1/04, 2/04, 3/04, 4/04
Ώρα έναρξης
Καθημερινές: 20:00
Κυριακές 18:00
Εισιτήρια
SoldOut Tickets
Τηλέφωνο:
Ηλεκτρονική Αγορά Εισιτηρίου εδώ
Τιμή Εισιτηρίου
15 ευρώ κανονικό
13 ευρώ μειωμένο
Διάρκεια παράστασης
100 λεπτά
Fresh Target Theatre Ensemblewww.facebook.com/freshtarget
Instagram: www.instagram.com/freshtarget
Πληροφορίες
Τηλ:
11:00 - 14:00, 16:00 - 19:00
Συντελεστές:
Συγγραφέας:
Σκηνοθεσία | Μετάφραση: Πάρις Ερωτοκρίτου
Σκηνικό | Κουστούμια: Λύδια Μανδρίδου, Στέφανη Μουρούζη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Κίνηση | Χορογραφία: Αλεξία Νικολάου
Σκηνική Πάλη: Tom Jordan
Σύνθεση / Σχεδιασμός Ήχου / Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Παπαπέτρου
Video Art: Γιώργος Βασιλείου (Werx Studio)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Συντονισμός Παραγωγής: Στέφανη Μουρούζη
Οπτική Επικοινωνία | Visuals: Δημήτρης Σωτηρίου
Φροντιστήριο: Βαλάντης Χατζημάρκου
Ερμηνεύουν: (με αλφαβητική σειρά)
Κωνσταντίνος Δημητρίου
Βαρνάβας Κυριαζής
Ντέμπορα Οντόγκ
Λένια Σορόκου
Μαρία Φιλίππου
Θεσμικός Χορηγός
Θ.Ο.Κ
Mέγας Χορηγός Επικοινωνίας:
DIGITAl TREE e-publishers
Digital TV
Υποστηρικτής
CLICKS N’ FILMS
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΡΙΚ
ΚΑΝΑΛΙ 6
«Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) - Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Μια σπονδυλωτή, πνευματώδης και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον
από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει την θεατρική περίοδο 2021/22 με ακόμα μια Παγκύπρια πρεμιέρα, με την σπονδυλωτή , πνευματώδη και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον «Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) και η οποία θα δοθεί το Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 – ώρα 08:30 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Το Έργο
Στη σπονδυλωτή κωμωδία Ντόκτορ Τσέχωφ ο Νήλ Σάϊμον διασκευάζει μερικές από τις σύντομες χιουμοριστικές ιστορίες του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, Άντον Τσέχωφ, οι οποίες είναι εξαιρετικά πνευματώδεις, υπερβολικά αστείες και απίστευτα επίκαιρες. Οι μικρές αυτές αυτοτελείς ιστορίες χαρακτηρίζονται από φαρσικά στοιχεία, ενδιαφέροντα δραματικά πρόσωπα, που φτάνουν στα όρια της καρικατούρας, αλλά και από έντονη κοινωνική κριτική, κατά την οποία καταδεικνύονται η διαφθορά της αριστοκρατίας, ο μόχθος, τα βάσανα και ο αγώνας του απλού λαού, τα αδιέξοδα της γραφειοκρατίας, η ματαιότητα τού να αγωνίζεσαι για τα δικαιώματά σου. Ο λόγος που αρθρώνεται είναι μια απελπισμένη κραυγή ενάντια στο κατεστημένο και στις επικρατούσες κανονικότητες, μέσα φυσικά από μια χιουμοριστική διάθεση μιας ανεστραμμένης πραγματικότητας. Στο έργο αυτό συνομιλούν δύο εποχές, δύο συγγραφείς, δύο αιώνες, δύο χώρες. Μολαταύτα, ο Σάιμον δε συνομιλεί με τον Τσέχωφ του Γλάρου, του Θείου Βάνια και του Βυσσινόκηπου αλλά με τον άνθρωπο που έγραψε, στα πρώτα του συγγραφικά βήματα, χιουμοριστικά άρθρα για τις εφημερίδες της εποχής του. Οι συγγραφικές διάνοιες του Άντον Τσέχωφ από τη Ρωσία του 19ου αιώνα και του Νήλ Σάιμον από την Αμερική του 20ού αιώνα, έχουν υφάνει ένα έξοχο κωμικό κομψοτέχνημα, τόσο άρτια πλεγμένο που δεν μπορούν να εντοπιστούν οι ιδιαιτερότητες του καθενός ξεχωριστά, καθώς η σατιρική διάθεση του Τσέχωφ αποτελεί για το Σάιμον τη βάση για να χτίσει το ιδιαίτερο αμερικανικό χιούμορ του.
Συντελεστές :
Μετάφραση: Κατερίνα Μπιλάλη
Σκηνοθεσία: Nehir Demirel
Σκηνικά/ Κοστούμια: Σοφία Χατζήπαπα
Μουσική /Μουσική επιμέλεια: Σάββας Σάββα
Χορογραφία: Icim Aglamaz
Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov
Μουσικός επί Σκηνής: Σάββας Σάββα
Ερμηνεύουν: Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας , Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Μαρία Φιακά, Αθηνά Σάββα, Δημήτρης Δέλτα, Χρήστος Γρηγοριάδης
Παραστάσεις:
Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και κάθε Κυριακή ώρα 8.30μ.μ.(μέχρι 17 Απριλίου) στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο ΣΚΑΛΑ
ΛΕΥΚΩΣΙΑ: Δευτέρα 18 και Τρίτη 19 Απριλίου – ώρα 8.30μ.μ. στο Θέατρο Δέντρο .
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102
Προπώληση εισιτηρίων: tickethour.com.cy / ACS Courier
«Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα» - Σατιρικό Θέατρο
Ο επίκαιρος, θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη, «Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα» με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Νινιό, ανεβαίνει σε Πανελλήνια πρώτη από τις 28 Μαρτίου, στην «Πάνω σκηνή» του Σατιρικού Θεάτρου από την ΟΜΑΔΑ ΑΠΕΙΡΟ.
«Γιατί μερικοί άνθρωποι, είναι από μόνοι τους το μήνυμα, έτσι όπως περνούν μέσα από τον κόσμο, όπως κοιτάζουν, ή όπως χαμογελάνε…»
Ο πρωταγωνιστής, πολύπειρος, βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, στη «δύση της ζωής» του, κάνει έναν απολογισμό και βρίσκεται ενώπιον του εαυτού του και των αποφάσεων του. Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Αθλητισμού και προσκεκλημένος σε ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για τη σημασία του αθλήματος του ποδοσφαίρου αλλά και της αθλητικής άμιλλας, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του, και σιγά-σιγά ξετυλίγει το κουβάρι της ύπαρξης του. Από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας βρίσκεται στο μηδέν. Η ηθική αλλάζει πρόσωπα ανάλογα με τις ανάγκες της εποχής και η αξιοπρέπεια σαν αξία φέροντας την, μας ορίζει και μας καθορίζει.
Ο δημιουργός των μεγάλων θεατρικών επιτυχιών πλάθει μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την αντρική μοναξιά και τη ματαίωση μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας, ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη απέναντι στην ήττα και την απώλεια.
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή
Μουσική/ενορχήστρωση: Γιώργος Νινιός
Σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή
Κατασκευή μαριονέτας: Βασίλης Βασιλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη/ χειρίστρια κούκλας: Γεωργία Μανελίδου
Επί σκηνής: Γιώργος Νινιός
Διάβασε Επίσης: Pieces Of Her: Η Toni Collette ξέρει πώς να αναβαθμίζει μια σειρά
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα:
Μάρτιος - Απρίλιος
Τετάρτη, 30 Μαρτίου στις 20:30
Πέμπτη, 31 Μαρτίου στις 20:30
Δευτέρα, 4 Απριλίου στις 20:30
Τετάρτη, 6 Απριλίου στις 20:30
Δευτέρα, 11 Απριλίου στις 20:30
Σατιρικό Θέατρο (Πάνω Σκηνή)
Εισιτήρια: Προπώληση εισιτηρίων από την Sold Out tickets και τα καταστήματα Stephanis.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99209568 / 70007721
Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης - Θέατρο Διόνυσος
Το θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του, την ελληνική σουρεαλιστική κωμωδία του Άκη Δήμου, «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης», σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου αναμένεται να δοθεί στις 11 Μαρτίου 2022, στις 8.30 μ.μ.
Ο διακεκριμένος Έλληνας συγγραφέας αναπροσαρμόζει το έργο, που γνώρισε την απόλυτη επιτυχία οπουδήποτε κι αν έχει παιχτεί, φρεσκάροντάς το και παράλληλα ψάχνοντας τη θέση του Έλληνα στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου.
Περίληψη: Μέσα στον κόσμο των ραγδαίων αλλαγών, η Ιοκάστη Παπαδάμου εγκλωβισμένη μέσα στο αστικό της διαμέρισμα κινείται ανάμεσα στην τρέλα και την αφέλεια, προσπαθώντας να αγνοήσει επιδεικτικά οτιδήποτε θα μπορούσε να ταράξει την προσωπική της, υποτιθέμενη, ηρεμία. Η οικογενειακή συνάθροιση που οργανώνει στο σπίτι της θα μετατραπεί σε μια βραδιά εξομολογήσεων, καθώς η Ιοκάστη και οι συνδαιτυμόνες της θα προβούν σε μια σειρά προσωπικών αποκαλύψεων. Από το δείπνο παρελαύνουν μια πάπια με πετροκέρασα, ένας σύζυγος που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι νομίζουν ότι είναι πεθαμένη, ένας από μηχανής αλλοδαπός «μπάτλερ», ένας εραστής με πολιτικές φιλοδοξίες, μια μαγείρισσα που θέλει να γίνει μάνα και ένας οργανοπαίκτης που βρίσκει παρηγοριά στα πλήκτρα του πιάνου του και όχι μόνο.
Μέσα από τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους και τον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης, αποκαλύπτονται άνθρωποι που δεν έχουν καμία πραγματική επικοινωνία μεταξύ τους, που δεν νοιάζονται στ’ αλήθεια ο ένας για τον άλλο· μια αποσαθρωμένη ζωή, χωρίς κανένα βάθος, που επικεντρώνεται στην κοσμικότητα, στους τύπους, στα ανούσια και τα ανώδυνα. Ένα δείπνο, στο οποίο, εν τέλει, δεν βλέπουμε κανένα να τρώει, γιατί πολύ απλά ο καθένας αλλού πατάει κι αλλού βρίσκεται. Τι είναι η οικογένεια μας; Τι είναι η δουλειά μας και ποια η σχέση με τους γύρω μας; Ποιοι είμαστε και ποια είναι η θέση μας τελικά στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου;
Το έργο τιμήθηκε από το κοινό με το βραβείο Αθηνοράματος 2009 ως το καλύτερο νεοελληνικό έργο.
Συντελεστές:
Κείμενο:
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Μανώλης Μιχαηλίδης, Έρικα Μπεγέτη, Ανδρέας Κουτσόφτας, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Γιάγκου, Άγγελος Χ΄Μιχαήλ, Μαριάννα Σάντη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου
Τακτικές παραστάσεις στη Λευκωσία: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 8:30μμ, Κυριακή στις 6:30μμ μέχρι τις 20 Απριλίου 2022.
Λεμεσός Θέατρο Ριάλτο: 20 & 28 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. Πληροφορίες: 22818999 & 99621845
Εισιτήρια: soldouttickets.com
«All the wrong men» - Θέατρο Ένα
Ένα ημερολόγιο χρόνων ανοίγει και περνά από το χειρόγραφο στον υπολογιστή και οι μνήμες γίνονται ιστορίες. Οι ιστορίες αποκτούν δική τους φωνή. Μια φωνή μου μετατρέπεται σε μονόλογο και αυτός σε εσωτερικός διάλογος.
''All the wrong men''. Ένας μονόλογος που καταπιάνεται με τις ερωτικές σχέσεις των ανθρώπων του 21ου αιώνα και τις αναλύει από μια γυναικεία σκοπιά. Η θεατρική σκηνή μετατρέπεται σε ένα group therapy για άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα με τις σχέσεις, με την ηρωίδα μας να παίρνει τον λόγο και με την βοήθεια του κοινού το οποίο θα καλείτε κάποιες φορές να διαβάσει κάτι ή να μπει σε κάποιο ρόλο, θα μας ξεδιπλώσει τις πιο σημαντικές ερωτικές της εμπειρίες.
Η ηρωίδα του έργου αυτού θα μπορούσε να ήταν η οποιαδήποτε γυναίκα που στο χάος της σημερινής κοινωνίας και στην αβεβαιότητα παλεύει να βρει τον εαυτό της και έναν σύντροφο. Όχι απαραίτητα με αυτή την σειρά. Γραμμένο στην Κυπριακή διάλεκτο, επιτρέπει την άμεση προσέγγιση των πιο πολυσυζητημένων θεμάτων όπως είναι οι σχέσεις και το σεξ και θέτει το γνωστό ερώτημα που από την αρχή των αιώνων ταλαιπωρεί το γυναικείο φύλο.
ΓΙΑΤΙ ΠΑΝΤΑ ΕΠΙΛΕΓΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΛΑΘΟΣ ΑΝΤΡΕΣ;
Η σχέση μας με τους άλλους, οι σχέση μας με τον εαυτό μας και το σεξ μπαίνουν στο προσκήνιο σε ένα θεατρικό μονόλογο που όλοι έχουμε κάνει με τον εαυτό μας.
Γιατί δεν φταις εσύ. Εγώ φταίω, θέλω να μείνω λίγο μόνος μου, να σκεφτώ.
Συντελεστές:
Κείμενο/ Σκηνοθετική επιμέλεια / Ηθοποιός επι σκηνής: Ειρήνη Σαλάτα
Παραστάσεις: 31/3
Φουαγιέ θέατρο Ένα.
Ώρα έναρξης: 20:30
Τηλέφωνο για πληροφορίες: 99435403
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Εισιτήρια: Tickethour
Τα κορίτσια της Λίμνης - Θέατρο Μασκαρίνι
Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος «επιστρέφει» για άλλη μια φορά στο θεατρικό σανίδι του θεάτρου Αντίλογος με το επίκαιρο έργο του «Τα κορίτσια της λίμνης» σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους.
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες που γίνονται πρωτοσέλιδο τόσο συχνά τον τελευταίο καιρό, ο Παπαδόπουλος σκιαγραφεί, βασισμένος σε συνεντεύξεις με ψυχολόγους, ψυχίατρους αλλά και σε μαρτυρίες αστυνομικών, χωρίς περιστροφές, ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα. Επιχειρεί να καυτηριάσει τη σημερινή πραγματικότητα, «δίνει φωνή» στην ανάγκη για συμμετοχή και αντίδραση στην έμφυλη βία, μέσα από έντονα συναισθήματα που κορυφώνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Στέλνει ένα ξεκάθαρο μήνυμα που θα πάρει ο θεατής μαζί του, χωρίς πλέον να μπορεί να το αγνοήσει.
Σταματήστε τη βία, τις γυναικοκτονίες…
Το θεατρικό αυτό μονόπρακτο, διαδραματίζεται σ’ ένα ανακριτικό δωμάτιο, με κεντρικούς άξονες τον δολοφόνο Ά, τη γυναίκα ανακρίτρια και τα φαντάσματα δύο θυμάτων. Το έργο φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους, μέσω της ανακριτικής διαδικασίας (δολοφόνου-ανακρίτριας- παρεμβάσεις θυμάτων) με σκοτεινά στερεότυπα που συγκρούονται με την έννοια της ελευθερίας, που αντιπαραβάλλουν τον έρωτα με την απαξίωση, τον ρατσισμό με την ανθρωπιά και την αλήθεια με τον σκοταδισμό. Το έργο «μιλά» για τη γυναίκα και τη θέση της στην κοινωνία, για τα φαινόμενα ρατσισμού και κακοποίησης των γυναικών (ειδικά των «ΞΕΝΩΝ»), με αποκορύφωμα τις δολοφονίες γυναικών.
Επί σκηνής: Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ
Πρεμιέρα Κυριακή 20 Μαρτίου στις 8 το βράδυ
Μάρτιος - Απρίλιος
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 8 και Κυριακή στις 7 Θέατρο Μασκαρίνι (Αθαλάσσης 4, Λατσιά)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
99 25 1331 / 70007721
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Λεύτερο Ζευγάρι - Θέατρο Δέντρο (Λευκωσία), Παλιό Ξυδάδικο (Λεμεσός)
Το “Λεύτερο Ζευγάρι” είναι βασισμένο στο θεατρικό έργο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία του Ονησίφορου Ονησιφόρου.
Ένας άντρας, μια γυναίκα, ένα παιδί και ένας εραστής είναι τα πρόσωπα που εμπλέκονται στην τελική λήψη αποφάσεων. Η ανάγκη του ανθρώπου για να βρει το νόημα της ζωής άκοπα και στην επιφάνεια οδηγεί πολλές φορές στον πυρήνα της ύπαρξης και στην σύγκρουση με τον ισχυρότερο κριτή για τον καθένα, που δεν είναι άλλος από τον ίδιο μας τον εαυτό. Έτσι και ο ήρωας που προτείνει μια ανοιχτή «ελεύθερη» σχέση, ένα ανοιχτό ζευγάρι, έρχεται αντιμέτωπος με την ίδια του την ύπαρξη θέτοντας ένα διαχρονικό υπαρξιακό ερώτημα:”Γιατί ο άνθρωπος αισθάνεται σκλαβωμένος εκεί που επέλεξε από μόνος του να βρίσκεται και πως στην αναζήτηση του για την χαμένη του ελευθερία αιχμαλωτίζεται σε μια άγνωστη εκδοχή του εαυτού του;”
Σκηνοθεσία: Ονησίφορος Ονησιφόρου
Δραματουργία: Κατερίνα Χριστοδουλίδου
Εικαστική επιμέλεια: Ευαγόρια Δαπόλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Γωγάκης
Ηθοποιοί επί σκηνής: Κατερίνα Λούρα, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Ανδρέας Καρούμπας
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο Δέντρο
13 & 27 Μαρτίου & 3 Απριλίου 6.00 μ.μ
19,23,25,26 Μαρτίου, 8.30 μ.μ. Λεμεσός - Το Παλιό Ξυδάδικο: 9 Απριλίου, 6.00 & 8.30 μ.μ.
Εισιτήρια: www.soldouttickets.com.cy, καταστήματα STEPHANIS και στο 99520835
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12
“Ένα Πορτρέτο της Μόνα Λίζα” - Λεβέντειος Πινακοθήκη
Σκηνοθετημένο αναλόγιο των φανταστικών διαλόγων μεταξύ του Λεονάρντο ντα Βίντσι και της Λέιντι Τζοκόντα.
Η Alpha Square και η Λεβέντειος Πινακοθήκη συνεργάζονται για άλλη μια φορά, με αφορμή τα όγδοα γενέθλια της Πινακοθήκης. Το θεατρικό έργο του Jules Tasca «Ζωντανή Ζωγραφιά: Ένα Πορτρέτο της Μόνα Λίζα» θα παρουσιαστεί ως σκηνοθετημένο αναλόγιο στην Αγγλική γλώσσα, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου.
Είναι παιδαριώδης. Είναι ώριμη για την ηλικία της. Είναι ζωηρή αλλά και υπάκουη. Είναι έξυπνη. Είναι αφελής. Είναι δεκάδες άλλες αντιθέσεις. Είναι η διάσημη Μόνα Λίζα. Και στο ζωγράφο της, Λεονάρντο, έχει ανατεθεί να συλλάβει όλες τις όψεις της νεαρής κοπέλας. Ένα δράμα «θεώρησης» των τριών χρόνων που πήρε στον κορυφαίο ντα Βίντσι να ζωγραφίσει το παγκόσμιο αριστούργημά του. Εκείνη θέλει να την απαθανατίσει ο πιο διάσημος ζωγράφος της Ευρώπης. Εκείνος έχει προσωπικούς λόγους για να κρατήσει το πορτρέτο αντί να το παραχωρήσει στον Φραντσέσκο Τζοκόντα, ο οποίος του είχε αναθέσει το πορτρέτο της γυναίκας του. Ο Λεονάρντο και η Λίζα συζητούν και διαπληκτίζονται αλλά ταυτόχρονα φανερώνουν τις ψυχές τους ο ένας στον άλλον. Καλλιτέχνης και μοντέλο αποκτούν μια αίσθηση ανώτερης συντροφικότητας.
Η Χριστίνα Μαρούχου και ο Ανδρέας Αραούζος θα διαβάσουν τους δύο ρόλους για περιορισμένο αριθμό σκηνοθετημένων αναλογίων στην Λεβέντειο Πινακοθήκη. Το αναλόγιο θα παρουσιαστεί και στην Λεμεσό, στο πλαίσιο του FlashArt@Rialto τον Απρίλιο.
Επιπρόσθετες παραστάσεις Κυριακή απόγευμα στις 6.30 μμ
Δευτέρα, 4 Απριλίου 2020, στις 8.30 μμ στο FlashArt@Rialto (www.rialto.com.cy)
Εισιτήρια €10
Προπώληση: tickethour.com.cy / 7777 7040 / ACS Courier
Διάρκεια: 85 λεπτά. Στην Αγγλική.
Τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας, όπως καθορίζονται από το Υπουργείο Υγείας.
Μαρία Κάλλας - Πριν το τέλος
Το Θέατρο "ΡΟΗ" παρουσιάζει "Μαρία Κάλλας - Πριν το τέλος" του Ανδρέα Νικoλαίδη με παραστάσεις σε όλες τις πόλεις!
Το έργο γράφτηκε από τον Αντρέα Νικολαίδη και είναι ένας ύμνος στήν ζωή κ στό έργο της πιό μεγάλης ντίβας της όπερας. Οι δύσκολες στιγμές της κατοχής στήν Ελλάδα, η επιστροφή στην Αμερική , οι εμφανίσεις στήν Ιταλία που την αποδέχτηκε και την αποθέωσε , οι έρωτες και τα πάθοι μιάς μεγάλης ντίβας που δεν είχαν τέλος και ο αινιγματικός Ωνάσης που την σημάδεψε . Όλα σε μια παράσταση σταθμό για τα κυπριακά θεατρικά δρώμενα.
Παίζουν : Ναυσικά Απόστρατου, Παναγιώτης Χαραλάμπους
Στον ρόλο της Μαρίας η Βαλεντίνα Σοφοκλέους
Σοπράνο
Κοστούμια - Σκηνικά Ανδρέας Παρασκευά
Σχεδιασμός Φωτισμού Δημήτρης Γιαννακού
Σκηνοθεσία Ανδρέας Νικολαίδης
Εισητήρια: soldoutticketbox.com
Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου - Σατιρικό Θέατρο
Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Μολιέρου.
Την πασίγνωστη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου.
Βασικός ήρωας του έργου, είναι ο τσιγκούνης Αρπαγκόν, ο οποίος ζει μονίμως με το φόβο ότι θα του κλέψουν την περιουσία. Μόνη του χαρά η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, ο δανεισμός χρημάτων με εξωφρενικό τόκο και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις δικές τους επιθυμίες. Τα πράγματα περιπλέκονται και παίρνουν απρόβλεπτη τροπή, όταν ο αυταρχικός πατέρας αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, με την οποία είναι ερωτευμένος ο γιος του Κλεάνθης. Και επειδή στον έρωτα και στον πόλεμο τα πάντα επιτρέπονται, οι ερωτευμένοι νέοι θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο για να υπερασπιστούν αυτό που προστάζει η καρδιά τους.
Φέτος κλείνουν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς στον κόσμο. Ο ιδιοφυής Γάλλος συγγραφέας, έγραψε πάνω από 30 έργα, δίνοντας νέα πνοή στο θέατρο μέσα από την κωμωδία και είναι από τους πιο πολυπαιγμένους διεθνώς.
Με την πεποίθηση ότι μια κωμωδία πρέπει να διασκεδάζει, αλλά και να βελτιώνει τον άνθρωπο, ο Μολιέρος έχει ως στόχο στα έργα του την σκιαγράφηση της ανθρώπινης φύσης, πλάθοντας τύπους σύνθετους, ικανούς να ξεπεράσουν την εποχή τους. Εστιάζοντας σε ένα χαρακτηριστικό έμμονο τους πάθος, το οποίο συγκρούεται με άλλα στοιχεία του χαρακτήρα τους, δημιουργεί ήρωες με εμβέλεια οικουμενική. Τέτοιος είναι και ο Αρπαγκόν στο «Φιλάργυρο», όνομα που προέρχεται από το λατινικό harpago, που σημαίνει γάντζος. Ο Αρπαγκόν είναι τσιγκούνης αλλά και ερωτευμένος και το υπερβολικό του πάθος για το χρήμα συγκρούεται με την πολύ ανθρώπινη ανάγκη για αναγνώριση, σεβασμό και στοργή.
Η παράσταση του Σατιρικού θεάτρου είναι τοποθετημένη στην εποχή που γράφτηκε το έργο αλλά με πολύπλευρους παραλληλισμούς και αναγωγές στο σήμερα, σε διαχρονικά θέματα όπως η ηθική, η εξουσία, η πίστη κι ο έρωτας. Μέσα από ένα παιγνιώδες δρώμενο, διανθισμένο με μουσική και τραγούδια, γεμάτο αντροπές, εκπλήξεις και επίκαιρο χιούμορ, σατιρίζονται οι αιώνιες κακίες της ανεξάντλητης ανθρώπινης φύσης: η εξουσία του πλούτου και η απληστία, οι κοινωνικές διακρίσεις, η αλαζονεία, η διαφθορά και η υποκρισία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική: Γιώργος Κολιάς, Χορογραφίες: Εύα Παπαγεωργοπούλου, Κίνηση/Σκηνική Μάχη: Αντρέι Κρουπά, Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου, Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου, Μake up: Στέφανη Παναγή
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης, Σχεδιασμός αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ,
Τrailer: Χάρης Αριστείδου, Υπέυθυνος Επικοινωνίας/Σχεδιασμός προγράμματος: Λέανδρος Ταλιώτης,
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ: Βασίλης Μιχαήλ (Αρπαγκόν), Χριστιάνα Αρτεμίου (Φροσύνη), Σπύρος Γεωργίου (Ανσέλμ), Ηρόδοτος Μιλτιάδους (Ιάκωβος) Ανδρέας Ρόζου (Κλεάνθης), Χάρης Αριστείδου (Βαλέριος), Άντρη Αγγελίδου (Μαριάννα), Γεωργία Νικολάου (Λίζα), Νικόλας Κουρουζίδης (Σαΐτας - Αστυνόμος), Γιώργος Αχιλλέως (Σίμος - Λιανός)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
● ΛΕΥΚΩΣΙΑ,
Κάθε Σάββατο στις 8.00μ.μ. και Κυριακή στις 6.30μ.μ.
● ΛΕΜΕΣΟΣ, Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 8.30μ.μ.
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / SoldOut Tickets
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940 – 22421609
Email: satiriko.tameio@cytanet.com.cy
Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση και η προαγορά εισιτηρίου.
Φιλουμένα Μαρτουράνο - Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Η Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 18 Φεβρουαρίου 2022 τη Φιλουμένα Μαρτουράνο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, ένα έργο-κόσμημα του σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μια γλυκόπικρη κωμωδία που εξακολουθεί να γράφει, δεκαετίες τώρα, τη δική της λαμπρή ιστορία στις θεατρικές σκηνές ολόκληρου του κόσμου και δεν έχει πάψει να προσφέρει μοναδικές συγκινήσεις στους θεατές, όπου κι αν παίζεται.
Γραμμένη στα 1946, η Φιλουμένα Μαρτουράνο κατέχει προεξάρχουσα θέση στη δραματουργία του Ιταλού κωμωδιογράφου, ως ένα ιδιαίτερο δείγμα νεορεαλισμού στο οποίο συμπυκνώνεται μια ολόκληρη εποχή.
Το έργο μάς μεταφέρει στη Νάπολη, όπου η Φιλουμένα, μια πρώην πόρνη, διεκδικεί τη θέση που της αξίζει μέσα στο σπίτι και στη ζωή του Ντομένικο, ενός πλούσιου εμπόρου, έπειτα από αρκετά χρόνια κοινού βίου. Οι ταπεινώσεις που υφίσταται και η συσσωρευμένη της πίκρα την αναγκάζουν να ακολουθήσει μια παλιά, δοκιμασμένη συνταγή και να παίξει το τελευταίο της χαρτί. Η Φιλουμένα βγαίνει πρόσκαιρα κερδισμένη, καθώς, όταν η αλήθεια αποκαλυφθεί, ο Ντομένικο προσπαθεί να απαλλαγεί από αυτήν. Στο τέλος, όμως, ένα μυστικό ανατρέπει τις ισορροπίες και αλλάζει άρδην τα δεδομένα.
Μια σύγκρουση ανάμεσα σε δύο κόσμους, ένα ταξίδι προς την αναζήτηση της ευτυχίας με όχημα τη σπαρταριστή και συνάμα τρυφερή, ρομαντική γλώσσα του συγγραφέα.
Έχοντας στο πλάι της ένα σύνολο καταξιωμένων ηθοποιών της νέας και της παλαιότερης γενιάς, η Μαγδαλένα Ζήρα συλλαμβάνει τη λαϊκή σπιρτάδα του έργου, αναψηλαφώντας τη ναπολιτάνικη ατμόσφαιρά του, ενώ δεν λείπουν και οι σύγχρονες αναφορές. Την πληθωρική ηρωίδα ερμηνεύει η ηθοποιός Αννίτα Σαντοριναίου, που επιστρέφει στον ΘΟΚ μετά από έξι χρόνια.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάρσια Αδάμου
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Θανάσης Δρακόπουλος, Κώστας Καζάκας, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κούτσουμπας, Διομήδης Κουφτερός, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Γιώργος Μουαΐμης, Αννίτα Σαντοριναίου, Ιωάννα Σιαφκάλη, Αυγουστίνα Στυλιανού
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης από 18 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00
Υπερτιτλισμένες παραστάσεις Λευκωσίας
Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 (αγγλικά και τουρκικά)
Παρασκευή 8 Απριλίου 2022 (ελληνικά)
Η παραγωγή θα περιοδεύσει και στις άλλες πόλεις κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο 2022.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Ευτράπελες Viral Ιστορίες - Θέατρο Μασκαρίνι/ Μαρκίδειο θέατρο Πάφος
Η θεατρική παράσταση “Ευτράπελες Viral Ιστορίες”, μετά την επιτυχία που σημείωσε το Μάρτιο του 2021, επιστρέφει για νέο κύκλο παραστάσεων.
Η παράσταση βασίζεται σε αστείες διηγήσεις, κάτι σαν τα σημερινά ανέκδοτα, που πέρασαν από γενιά σε γενιά μέσα από την προφορική τους διάδοση και έχουν καταγραφεί από τον λαογράφο μας Νέαρχο Κληρίδη. Τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός μεταμορφώνονται σε πολλούς και διαφορετικούς ήρωες με μοναδικό μέσο το σώμα και τη φωνή. Η Κοτζιακαρού με το Παστέλλιν, Ο Καλόηρος ο Γριστός τζι' ο Δκιάλος, Η Βασίλισσα που το Πορτίν, ο κάττος, ο σιήλος και πολλοί άλλοι χαρακτήρες υπόσχονται να χαρίσουν στο κοινό αυθόρμητο και ασυγκράτητο γέλιο.
Η παράσταση παρουσιάστηκε στα πλαίσια του The.Yard.Residency.21 σε συμπαραγωγή με το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙTΟΣ.
Συντελεστές:
Διασκευή κειμένων:
Σκηνοθεσία: Γιολάντα Χριστοδούλου
Μουσική: Γιώργος Μπίζιος
Φωτογραφία: Ανδρέας Ιερίδης
Βίντεο: Παντελής Βαλταδώρος
Επί Σκηνής: Γιολάντα Χριστοδούλου, Βαρβάρα Χριστοφή, Χρίστος Κυριάκου, Γιώργος Μπίζιος
Γραφικά: Μάριος Θεοδοσίου
Διοργάνωση / Επιμέλεια περιοδείας: P.P. Petrides Events LTD
Γενική Είσοδος €10
Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com
