Σεντ Ομερ - 30 Οκτωβρίου στο Rio Cinema

Μια Σενεγαλέζα μετανάστρια στη Γαλλία δικάζεται για τον θάνατο της μικρής της κόρης. Στηριζόμενη σε πραγματικά γεγονότα, η Γαλλίδα με σενεγαλική καταγωγή σκηνοθέτιδα Αλίς Ντιόπ αφηγείται δραματουργικά την πορεία της δίκης, ενώ αναδεικνύει στη συνταρακτική ιστορία της τις διαστάσεις του φύλου, της φυλής και της μόρφωσης. Η ταινία κέρδισε τον Αργυρό Λέοντα – Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βενετίας, το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου και διακρίθηκε ανάμεσα στις 9 φιναλίστ για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας.

«Βαθιά ριζωμένη στη συλλογική συνείδηση ως το ειδεχθέστερο έγκλημα όλων, η παιδοκτονία σοκάρει και προκαλεί τον αποτροπιασμό γιατί διαταράσσει συθέμελα μία από τις πιο βασικές αρχές της παγιωμένης κοινωνικής συνοχής, αυτή της άδολης γονεϊκής αγάπης. Δεν χρειάζεται να πάμε, όμως, πιο μακριά από την επικαιρότητα της χώρας μας, για να διαπιστώσουμε ότι αυτό το έγκλημα δοκιμάζει επίσης κάθε φορά το κράτος δικαίου, τα δικαιώματα του (κάθε) κατηγορουμένου σε μια δίκαιη δίκη, την αποδοκιμασία που μπορεί να οδηγήσει στον μιντιακό κανιβαλισμό, την ικανότητα να ξεχωρίσουμε τον άνθρωπο πίσω από το τέρας. Στο εδώλιο του κατηγορουμένου, αλλά και γύρω από αυτό.

Στο «Σεντ Ομέρ» της πρωτοεμφανιζόμενης στη μυθοπλασία και βραβευμένης με το ντοκιμαντέρ «Nous» (Εμείς) στο τμήμα Encounters της Μπερλινάλε, Αλίς Ντιόπ, η πραγματική ιστορία μια παιδοκτονίας στην επαρχιακή πόλη του τίτλου γίνεται η αιτία για να μετατρέψει η σενεγαλικής καταγωγής Γαλλίδα σκηνοθέτης την αίθουσα του δικαστηρίου σε ένα πεδίο μάχης, όπου συγκρούονται όλες οι ιδέες και οι προκαταλήψεις για το φύλο, τη φυλή, τη μόρφωση, τη μητρότητα και τις βασικές αξίες του δυτικού πολιτισμού με έναν απρόβλεπτα συναρπαστικό τρόπο.

Εχοντας ως βάση τα γεγονότα και τα πρακτικά της δίκης στην υπόθεση της ομοεθνούς της Φαμπιέν Καμπού, η οποία το 2013 εγκατέλειψε το μωρό της στην παραλία για να το πνίξει η παλίρροια και μετά παραδέχτηκε στο δικαστήριο την ενοχή της, αλλά ισχυρίστηκε πως έπεσε θύμα μαύρης μαγείας, η Ντιόπ αναπλάθει δραματουργικά τα όσα συνέβησαν μέσα στη δικαστική αίθουσα με ελάχιστες αποκλίσεις και εστιάζει με έναν δωρικό και αποδραματοποιημένο τρόπο στα πρόσωπα των βασικών συντελεστών της δίκης, αναζητώντας με έναν υβριδικό συνδυασμό σινεμά τεκμηρίωσης και θεατρικότητας σε κάθε ένα από αυτά την αλήθεια πίσω από κάθε βλέμμα, λέξη, σιωπή, μορφασμό και χειρονομία, με μία χειρουργική ακρίβεια που παγώνει το αίμα και ανατρέπει όλα τα κλισέ του δικαστικού δράματος, όπως αποτυπώνεται συνήθως στη μεγάλη οθόνη.

Η ίδια η Ντιόπ είχε παρακολουθήσει τη δίκη της Καμπού, όχι μόνο επειδή μοιράζεται την ίδια καταγωγή με την κατηγορούμενη, αλλά επειδή είναι και εκείνη μητέρα ενός παιδιού μεικτής καταγωγής. Γι’ αυτό και όλη η ταινία εκτυλίσσεται σοφά από την οπτική γωνία του alter ego της, της Ραμά, μιας αφρικανικής καταγωγής καθηγήτριας πανεπιστημίου, που στους πρώτους μήνες της εγκυμοσύνης της αναζητά τι μπορεί να ενώνει και να χωρίζει τόσο βαθιά δύο γυναίκες με παρεμφερές πολιτισμικό background, αμφότερες ανώτερου μορφωτικού επιπέδου και καταγόμενες από φτωχές οικογένειες μεταναστών.

Με αφετηρία ένα απόσπασμα από το «Χιροσίμα, Αγάπη μου» και τον μοναδικά λυρικό λόγο της Ντιράς για τη δημόσια διαπόμπευση των γυναικών που τις οδηγεί στη Θεία Χάρη και με κατάληξη την αναπόφευκτη Μήδεια, εδώ με την εμβληματική μορφή της Μαρίας Κάλλας στην ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι, η Ραμά και κατ’ επέκταση η Ντιόπ θέτουν ερωτήματα για την ορατότητα των μαύρων γυναικών στη ζωή και στον κινηματογράφο, τη σύγκρουση της αφρικανικής κουλτούρας με τον ευρωπαϊκό τρόπο σκέψης, τη μητρότητα και την άρνησή της με τον πιο τραγικό τρόπο ως τυφλή εξέγερση στα πάντα.

Το πιο σημαντικό, όμως. είναι ότι αφήνουν τον θεατή να ψάξει να βρει μόνος του τις απαντήσεις και κυρίως να συλλογιστεί πάνω στη σημασία που έχουν αυτές οι ίδιες οι ερωτήσεις, σε έναν κόσμο όπου όλα, ακόμα και η απονομή της (ως γνωστόν, τυφλής) δικαιοσύνης κρίνονται από το προνόμιο.» (Κριτική του Τάσου Χατζηευφραιμίδη για το flix.gr)

Σκηνοθεσία: Αλίς Ντιόπ Σενάριο: Αλίς Ντιόπ, Αμρίτα Ντέιβιντ, Μαρί Ντιάγε Φωτογραφία: Κλερ Ματόν Μοντάζ: Αμρίτα Ντέιβιντ Μουσική: Τιμπό Ντεμποέσν Πρωταγωνιστούν: Κάγιέ Καγκάμε, Γκουσλαζί Μαλάντα κ.ά. Διάρκεια: 122 λεπτά Παραγωγή: Γαλλία, 2023 

My Ennio Morricone I Stavros Lantsias Quartet - 31 Οκτωβρίου στο θέατρο Ριάλτο

Ο καταξιωμένος Κύπριος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας ανοίγει ένα παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη, Ennio Morricone, και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν «ντύσει» εμβληματικές ταινίες όπως Λολίτα, Σινεμά ο Παράδεισος, Κάποτε στην Άγρια Δύση, Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, και πολλές άλλες, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες. Μία βραδιά με βαθιά αγάπη και πάθος για τον Ιταλό συνθέτη και για το σινεμά, γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου συνθέτη.

Ένα πρώτο δείγμα της δουλειάς του Σταύρου Λάντσια πάνω στη μουσική του Ennio Morricone παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής στην πρεμιέρα της προβολής του ντοκιμαντέρ για τη ζωή του μεγάλου συνθέτη που σκηνοθέτησε ο Giusepe Tornatore, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας».

Ο Λάντσιας, έμπειρος και ευαίσθητος μουσικός, προσεγγίζει το έργο του Ennio Morricone στην ουσία του, κατανοεί τις διαστάσεις του, μελετάει σε βάθος την κάθε σύνθεση και μέσα από το δικό του δημιουργικό πρίσμα –και τις ικανότητες των φίλων του που συναπαρτίζουν το κουαρτέτο του– φέρνει τη μουσική εκεί που πρέπει, ώστε να δημιουργηθεί ένα φανταστικό φιλμ που, χωρίς την εικόνα, μας οδηγεί σε παρόμοιες, ή και διαφορετικές, συγκινήσεις. Οι μουσικοί δεν ξεφεύγουν από το πνεύμα της σύνθεσης, “τζαζοποιούν” εκεί που πρέπει, και δίνουν τον δικό τους τόνο σε μουσικές που είναι τόσο άρτιες και εύγλωττες που μας αγγίζουν όλους, μουσικούς και ακροατές.

Το καλοκαίρι του 2023, με την άδεια της οικογένειας του συνθέτη, ολοκληρώνεται η ηχογράφηση του δίσκου Stavros Lantsias Quartet “My Ennio Morricone”.

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, μελόντικα, μεταλλόφωνο

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα & φλικόρνο (flügelhorn)

Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο

Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα

Παραγωγή: GSA Cultural Productions LTD

 Εισιτήρια: € 15 / 10 

Στις 20:30 

Ο Κίκος Λανίτης παρουσιάζει την τελευταία σειρά έργων του στην Alpha C.K. Gallery - 1 Νοεμβρίου στην Alpha C.K. Art Gallery της Λευκωσίας

Η έκθεση με τίλτο “Who am I” παρουσιάζει τελευταία έργα του καλλιτέχνη μέσω των οποίων εκφράζει στην ουσία την ανησυχία του για το γεγονός ότι οι άνθρωποι έχουμε χάσει την προσωπικότητά. Είμαστε άλλοι άνθρωποι στο διαδίκτυο, αλλιώς συμπεριφερόμαστε στο

σπίτι μας και αλλιώς στον έξω κόσμο. Κάπου έχουμε χάσει τους εαυτούς μας και βγάζουμε διαφορετικές προσωπικότητες αναλόγως του πού είμαστε, ενώ από το ένα συναίσθημα πανεύκολα πάμε στο άλλο αναλόγως του τι μας σερβίρουν.

Με την χαρακτηριστική του πινελία και χρωματική παλλέτα, την άρτια ζωγραφικότητα και τον μοναδικό χειρονομιακό πλασμό της δουλειάς του, εκφράζει τον διαρκή προβληματισμό του για τις πολιτικές και κοινωνικές εξελίξεις και γεγονότα του τόπου μας αλλά και

παγκοσμίως, που αγγίζουν τον καθ’ ένα μας.

Εκτός από την μεγάλη αναδρομική έκθεση του Kίκου Λανίτη στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων το 2001 και πολλές άλλες σε Ελλάδα και Κύπρο, συνεργαστηκαν και σε σημαντικές εκθέσεις όπως στο Ελληνικό Πολιτιστικό Κέντρο Στοκχόλμης, την Πινακοθήκη

Ρίγας, την Εθνική Πινακοθήκη Λιθουανίας, το Μεσογειακό Μουσείο Στοκχόλμης, το Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, την Πινακοθήκη Δήμου Πάτρας κ.λπ.

Εγκαίνια, Τετάρτη 1 Νοεμβρίου στις 7:00 μμ

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10πμ – 1μμ & 4μμ – 7μμ & Σαββάτο 10πμ – 1μμ

Διάρκεια έκθεσης: 1-19 Νοεμβρίου 2023

Ο Σάκης Ρουβάς τραγουδάει ξανά στην Κύπρο για καλό σκοπό - 1η Νοεμβρίου στο Pavilion Hall, στη Λευκωσία

Οι φανατικοί θαυμαστές και θαυμάστριες του αγαπημένου τραγουδιστή Σάκη Ρουβά θα έχουν την ευκαιρία να τον απολαύσουν ξανά τον επόμενο μήνα σε μία διαφορετική συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στη Λευκωσία για καλό σκοπό. 

Συγκεκριμένα, ο Σάκης Ρουβάς θα βρεθεί στην Κύπρο για να ενισχύσει την προσπάθεια συλλογής χρημάτων του φετινού Ραδιομαραθωνίου, γι' αυτό την Τετάρτη 1 Νοεμβρίου θα τραγουδήσει στη σκηνή του Pavilion Hall στη Λευκωσία για αυτό τον σκοπό. 

Θα ανακοινωθεί σύντομα η αγορά των εισιτηρίων 

Πληροφορίες: 22322222.

Ο επιθεωρητής έρχεται - Θέατρο «Ριάλτο» 1η Νοεμβρίου

Μια Εύα Σμιθ έφυγε, αλλά υπάρχουν εκατομμύρια άλλες εκεί έξω, που ζουν μαζί μας, με τα όνειρά τους, τους φόβους τους, τις αγωνίες, αλλά και μια ελπίδα ευτυχίας, όλα συνδεδεμένα με τις δικές μας ζωές, με το τι λέμε και το τι κάνουμε. Δεν ζούμε μόνοι. Είμαστε μέλη ενός σώματος. Είμαστε υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον. Και θα σας πω, ότι αν ο άνθρωπος δε μάθει τώρα αυτό το μάθημα, σύντομα θα έρθει ο καιρός που θα το διδαχτεί μες τη φωτιά και το αίμα και την αγωνία...

Περίληψη:.

Έτος 1912. Λίγο καιρό πριν από την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στο μεγάλο σπίτι της οικογένειας Μπέρλινγκ, μιας πλούσιας βρεττανικής οικογένειας, στην βιομηχανική πόλη του Μπρούμλεϋ, ετοιμάζονται για μια εορταστική βραδιά. Η κόρη του Άρθουρ και της Σύμπιλ Μπέρλινγκ, η Σίλα, ετοιμάζεται να αρραβωνιαστεί τον Τζέραλντ Κροφτ, γόνο μιας επίσης εύρωστης οικογένειας, της υψηλής κοινωνίας της Βρεττανίας. Ο αρραβώνας, εκτός από τα παιδιά, θα ενώσει και τις δύο ισχυρές οικογένειες και θα μεγιστοποιήσει τα οικονομικά οφέλη. Ο πατέρας Άρθουρ Μπέρλινγκ, βρίσκει την ευκαιρία να επιχειρηματολογήσει υπέρ τη βεβαιότητάς του πως, κάθε άνθρωπος πρέπει να κοιτάζει τη δουλειά του και τον εαυτό του. Κι όλα φαίνονται να πηγαίνουν πολύ καλά μέχρι τη στιγμή που ένας μυστηριώδης αστυνομικός, ο οποίος συστήνεται ως ο αστυνομικός επιθεωρητής Γκουλ, κάνει την εμφάνισή του ανακοινώνοντας το θάνατο μιας πρώην εργάτριας σε ένα από τα εγοστάσια των Μπέρλινγκ. Πέρα από τις συνεχόμενες αποκαλύψεις, και τις συνέπειες τους, οι ήρωες θα έρθουν αντιμέτωποι με τις ατομικές ευθύνες τους απέναντι στην κοινωνία, αλλά και την ίδια τους τη συνείδηση.  

Συντελεστές:

Κείμενο: Τζων Πρίσλεϋ

Μετάφραση: Γρηγόρης Βαλτινός

Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου

Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Χρήστος Γιάγκου, Λουκία Πρωτοπαπά, Γιώργος Αναγιωτός, Αντρέας Κουτσόφτας, Όλγα Παραπραστανίτη, Θέμις Νικολάου, Κρίστοφερ Γκρέκο.  

Παραστάσεις(Λευκωσία): Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.  

Λεμεσός: Θέατρο «Ριάλτο» 1η Νοεμβρίου 2023, 8.30 μ.μ.  

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (συνταξιούχοι, φοιτητές)

Αγορά εισιτήριων: soldoutticketbox.com

«Η Αφροδίτη με Γούνα» του David Ives - 1 Νοεμβρίου Θέατρο Χώρα

«Η Αφροδίτη με Γούνα» διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη του σήμερα. Ο Τόμας Νόβατσεκ, συγγραφέας και σκηνοθέτης, έχει κάνει τη διασκευή του κλασικού σαδομαζοχιστικού / ερωτικού μυθιστορήματος του Leopold Sacher – Masoch, «Η Αφροδίτη με τη Γούνα» (1870), που είναι η ιστορία μιας εμμονικής εξωσυζυγικής σχέσης μεταξύ ενός άντρα - του Severin von Kushemski - και της ερωμένης του - Vanda Dunayef - στην οποία ορκίζεται αιώνια υποταγή. Ο Τόμας βρίσκεται σε απόγνωση προσπαθώντας να βρει την ηθοποιό που θα παίξει το ρόλο της Βάντα, της πρωταγωνίστριας του έργου που έχει διασκευάσει. Απροσδόκητα, την τελευταία στιγμή, φτάνει αργοπορημένη για ακρόαση μια εξίσου απελπισμένη ηθοποιός, όλως περιέργως, ονόματι Βάντα!

Παρόλο που είναι εντελώς ακατάλληλη για το ρόλο, η Βάντα, δείχνει ότι γνωρίζει πολύ καλά το κείμενο, δημιουργώντας έτσι, το ενδιαφέρον του Τόμας, που εντυπωσιάζεται από το σαγηνευτικό ταλέντο της και το μυστηριώδες πέπλο που καλύπτει το χαρακτήρα της. Καθώς οι δυο αρχίζουν να μελετούν το κείμενο - ο Τόμας στην πορεία υποδύεται τον Severin von Kushemski τον ήρωα του μυθιστορήματος του Masoch και η Βάντα την Vanda Dunayef - και να ερμηνεύουν σκηνές από το έργο του Τόμας - η Βάντα ως ηθοποιός και η Βάντα ως η ηρωίδα - οι γραμμές ανάμεσα στο συγγραφέα, τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και τον ήρωα αρχίζουν να θολώνουν. Η γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σιγά – σιγά εξαφανίζεται, αρχίζοντας ένα παιχνίδι υποταγής και κυριαρχίας που, όλο και γίνεται πιο σοβαρό, καθώς μονάχα ένας μπορεί να είναι ο νικητής. Οι κριτικοί χαρακτηρίζουν την «Αφροδίτη με Γούνα» ως μια σκοτεινή σέξυ κωμωδία (a «dark» / «sex» comedy), παρόλα αυτά όμως, δεν παύει από το να είναι ένα μυστηριώδες, αστείο, ερωτικό δράμα, που φέρνει στην επιφάνεια ερωτήματα σχετικά με τη δύναμη των ρόλων μεταξύ των δυο φύλων, τη φύση της ερωτικής επιθυμίας, ενώ ταυτόχρονα μέσα στο κείμενο γίνονται αναφορές στη μυθολογία, τις τέχνες και την Ιστορία.

<Πρεμιέρα>

Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2023 | 20:30

Θέατρο Χώρα, Κοραή 1 (Πλατεία Αρχιεπισκοπής ) Λευκωσία

<Τακτικές Παραστάσεις>

Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο | 20:30

Κυριακή | 19:00

(μέχρι 5 Δεκεμβρίου 2023)

Μετάφραση: Μαρία Χρυσάνθου

Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου - Καρσερά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κουννής

Κοστούμια: Μαρίνα Νικολαίδου

Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη

Μουσική: Αντώνης Αντωνίου

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης

Χειρισμός Φωτισμού / Ήχου: Δημήτρης Παφίτης

Τεχνική Στήριξη: Κ.Σ. Ηχοτεχνική Εκδηλώσεις

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Νικόλ Καρσερά

Φωτογραφίες: Μάριος Κωνσταντίνου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Φώτης Αποστολίδης: Τόμας

Αντωνία Χαραλάμπους: Βάντα

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 96147809

ΕΙΣΟΔΟΣ: 15.00 κανονικό / 12.00 μειωμένο

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών.

10ο Φεστιβάλ Παραμυθιού και Αφήγησης - 2,3 Νοεμβρίου Τεχνοδρόμιο, Κέντρο Λόγου και Τεχνών

Εδώ και δέκα χρόνια το Φεστιβάλ Παραμυθιού και Αφήγησης με επίκεντρο τη Λεμεσό, μοιράζει με αγάπη ιστορίες και παραμύθια για όλη την Κύπρο και έχει καταφέρει να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον του κοινού για τις ιστορίες και την τέχνη της αφήγησης και για το λαϊκό παραμύθι ως πηγή έμπνευσης και άντλησης ιδεών.

Έχει ακόμα δημιουργήσει μια κοινότητα αφηγητών προωθώντας την εκπαίδευση και τον εμπλουτισμό των γνώσεων για το παραμύθι και την αφήγηση μέσα από τη συνεχή διοργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων και ιδιαιτέρως μέσα από τη λειτουργία της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης Κύπρου.

Φετινός τίτλος: "Ρίζα βαθιά, κλωνιά αψηλά!"

Πώς η παράδοση εμπλουτίζει την έμπνευση και μια παράλληλη αναφορά στην ιερή σχέση του ανθρώπου με τη φύση.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κατερίνα Βοσκαρίδου

Συμμετέχουν κατά σειρά οι αφηγητές

Στέλιος Πελασγός

Πάμπος Βοσκαρίδης

Αγνή Στρουμπούλη

Δωρίτα Βοσκαρίδου

Σουζάννα Χειμωνίδου

Ελένη Σοφοκλέους

Στέλλα Τσίγγου

Κάτια Καντούρη

Δημήτρης Προύσαλης

και ο μουσικός Φίλιππος Πλακιάς

Έργο αφίσας: Σοφία Δημητρίου

Χορηγοί: Υφυπουργείο Πολιτισμού

mpec (Engineering Consultants)

Acute Advisory Services

Vogen Laboratories Ltd

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Πέμπτη 2/11/2023

15:00-18:00

Εργαστήρι με τον Στέλιο Πελασγό στο Τεχνοδρόμιο

"Ο καλός πατέρας από τα λαϊκά παραμύθια ως τον Παπαδιαμάντη" (1)

19:00-20:00

“Ποιος ήτον ο φονεύς του αδερφού μου” το διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού σε αφήγηση-διασκευή του Πάμπου Βοσκαρίδη (2)

Παρασκευή 3/11/2023

15:00 -18:00

Εργαστήρι με την Αγνή Στρομπούλη – Το λαϊκό Παραμύθι ως Αθάνατο νερό -Μέρος Α’ στο Τεχνοδρόμιο (3)

20:00 -21:00

Αφήγηση με τον Στέλιο Πελασγό στο Cornaro Art Center

“Φιλόστοργος” (4)

Σάββατο 4/11/2023

10:30 -13:30

Εργαστήρι με την Αγνή Στρουμπούλη – Το λαϊκό Παραμύθι ως Αθάνατο νερό -Μέρος Β’ στο Τεχνοδρόμιο (3)

Μαραθώνιος Αφηγήσεων στο Cornaro Art Center

17:30 -18:30

Αφηγήσεις από τις Δωρίτα Βοσκαρίδου, Σουζάννα Χειμωνίδου και Ελένη Σοφοκλέους (5)

19:00-20:00

Αφήγηση από τη Στέλλα Τσίγγου και την Κατερίνα Βοσκαρίδου «Απ΄τα ριζά ως τα κλώνια» (6)

Θα ακολουθήσει συζήτηση και ελεύθερο βήμα για αφηγήσεις

Κυριακή 5/11/2023

στο Cornaro Art Center

11:00 -12:00

«Τρέξε τρέξε ελαφάκι» Παραμύθια για παιδιά από την Κάτια Καντούρη (7)

18:00 -19:00

Αφήγηση από τον Δημήτρη Προύσαλη με τη μουσική συνοδεία του Φίλιππου Πλακιά

19:30-20:30

Αφήγηση από την Αγνή Στρουμπούλη

"Ο Δέντρος" (9)

Δευτέρα 6/11/2023

Επισκέψεις αφηγητών σε σχολεία της Λεμεσού

Τιμή εισιτηρίου: Παραστάσεις αφήγησης €5 Ημερήσιο

Δικαίωμα συμμετοχής στα εργαστήρια €10 έκαστο

Μέλη Τεχνοδρομίου: δωρεάν

Κρατήσεις απαραίτητες στο τηλ. 99526772 μεσώ sms, viber, whatsapp με αποστολή του κωδικού αριθμού που αναγράφεται στην παρένθεση, ονοματεπώνυμο και αριθμό θέσεων

Ή στην ηλεκτρονική φόρμα: https://forms.gle/oM4K8ddAJzv4ckbq

Cornaro Art Center - Κεραμοποιείου 1A, 3042 Λεμεσός

Τεχνοδρόμιο -Ανδρέα Κάλβου 1, 3085 Λεμεσός

ΠΕΡΛΙΜΠΛΙΝ ΚΑΙ ΜΠΕΛΙΣΑ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα - 3 Νοεμβρίου

Στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας «… ο Λόρκα, κατόρθωσε, επιστρατεύοντας αυτούσιο τον σκηνικό οπλισμό της παλαιάς φάρσας, να δώσει καινούργια ζωή σε ένα τετριμμένο θέμα και να δει πίσω από τον παραλογισμό των ανθρώπινων σχέσεων το συγκλονιστικό όραμα μιας αλήθειας που δεν είναι σε όλους προσιτή» (από το εισαγωγικό σημείωμα του Νίκου Γκάτσου στην ελληνική απόδοση του έργου). Με αφορμή της ανάληψης της Προεδρίας του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης από την Ισπανία, η Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (ΕΘΑΛ) τιμά τον Ισπανό ποιητή Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα.

Γραμμένο γύρω στο 1929, το έργο επανέρχεσαι στο κυπριακό θέατρο μετά από δύο και πέραν δεκαετίες, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΘΑΛ Αχιλλέα Γραμματικόπουλου. Ο Λόρκα εμπνέεται από τον αδιέξοδο και ανεκπλήρωτο έρωτα. Η ιστορία του Περλιμπλίν και της Μπελίσας είναι τρυφερή και οδυνηρή συνάμα, είναι ένας ύμνος στον έρωτα που ισορροπεί ανάμεσα στο λυρικό και το γκροτέσκο.

Στο έργο, ο γερασμένος Δον Περλιμπλίν ζει απομονωμένος στο αρχοντικό του με μόνη συντροφιά τα βιβλία. Η γηραιά οικονόμος Μαρκόλφα που τον φροντίζει, τον προτρέπει να παντρευτεί μια γυναίκα, ανησυχώντας για το τι θα απογίνει μόνος του όταν η ίδια εγκαταλείψει τα εγκόσμια. Ο Περλιμπλίν αρνείται πεισματικά όταν, όμως, ακούει τη φωνή της Μπελίσας να τραγουδά την αγάπη, παραδίδεται άνευ όρων στη σαγήνη της και τη ζητά για γυναίκα του. Ήρθε λοιπόν, η στιγμή να ζήσει για πρώτη φορά τον απόλυτο έρωτα και για αυτό, να γευθεί το απρόβλεπτο και σπαρακτικά γρανιτένιο τίμημα του.

Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού Παρασκευή 03/11, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20:30 (90΄) Μετάφραση: Μαρίνα Δημητρίου Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Γιάννου Σύνθεση μουσικής / σχεδιασμός ήχου: Χριστίνα Γεωργίου Κίνηση: Milena Ugren Koulas Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Ρέτσα Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αντωνίου, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Άνθη Κάσινου, Μυρτώ Κουγιάλη, Κωνσταντίνα Ξενοφώντος, Μελίνα Κουτσόφτα και η Μαρίνα Βρόντη. Διεύθυνση παραγωγής: Θαλής Μιχαηλίδης Χειρισμός κονσόλας: Γιάννα Γεωργιάδου Σχεδιασμός Αφίσας, Εντύπων: ARTemis Graphics &amp; Visual Communication

Tickets: https://bit.ly/NIF23_tickets Stephanis shops and at the Nicosia Municipal Theatre box office (Monday - Friday 10:00-13:00). Τιμή εισιτηρίου ΖΩΝΗ Α (€18.00 / €15.00) ΖΩΝΗ Β (€16.00 / €12.00) ΖΩΝΗ Γ (€14.00 / €10.00) ΖΩΝΗ Δ (€12.00 / €10.00) Για πληροφορίες: 22797979 (Monday - Friday 10:00-13:00).

Κώστας Τουρνάς - 3 Νοεμβρίου στον Κύκλο!

Ο Κώστας Τουρνάς, ο μουσικός που ήθελε μια ζωή να κάνει διαφορετικά πράγματα και να τραγουδά ότι αγγίζει την καρδιά μας, έρχεται στις 3 Νοεμβρίου στον Κύκλο!

Στίς εμφανίσεις του γίνεται αναδρομή στην σαραντάχρονη πορεία του, με την συνδρομή των αγαπημένων του συνεργατών!

Σας περιμένουνε στις 22:00!

Eίσοδος: 20 ευρώ

. Κρατήσεις 25 107230

Ανα-Πλάθοντας την Πάφο: Μύθοι, Ιστορίες... Πολιτιστικοί Θυσαυροί  - 3 Νοεμβρίου στο The Maker’s Space στην Τάλα της Πάφου

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι η Αναστασία Λαμπάσκη Ονησιφόρου, ο Ανδρέας Κάττος, ο Ανδρέας Φασουλίδης, η Άντρη Ιωνά, η Λένη Λοΐζου, η Βέρα Ευθυμίου Παρλαλίδου, η Δέσποινα Νικολαΐδου, η Elizabeth Nenarokov, η Ελίνα Χατζηνικόλα, η Ζωή Μαυρογένους, ο Λούης Καστάν, ο Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, η Μαίρη Παύλου, η Μαρία Αλωνεύτου, η Μαρία Κυπριανού, ο Μάικι Χριστοφίνης, ο Μιχάλης Κουκκίδης, ο Μιχάλης Πάρπας, η Mümine Yağlı Özdemirağ, η Μύρια Νικολαΐδη, ο Νίκος Κατελάρης, η Ωρία Πετροπούλου, η Ουρανία Βαρνάβα, ο Πανίκος Νέστορας, η Πέτρα Σπύρου, η Σόνια Χατζηβασίλη, η Tatiana Vasilyeva, η Τούλα Μαλά, η Φρόσω Κάππα, ο Φώτος Δημητρίου, ο Χαράλαμπος Κουλούμης, και η Michal Daniely.

Το Makers Space είναι ένας εκθεσιακός και κοινόχρηστος χώρος εργαστηρίων, κρυμμένος στους λόφους της Τάλας της Πάφου, κοντά στη Μονή του Αγίου Νεοφύτου. Από τότε που άνοιξε, τον Σεπτέμβριο του 2019, το The Makers Space έχει καθιερωθεί ως σημαντικό κέντρο για ντόπιους καλλιτέχνες και κεραμίστες.

Η "Βιομαγεία" επιστρέφει στο Θέατρο Ριάλτο - 30,31 Οκτωβρίου και 1-3 Νοεμβρίου

Τι θα γινόταν αν κάποιος μας έδινε την ευκαιρία να γυρίσουμε τον χρόνο και να τα αλλάξουμε όλα; Στην παράσταση, ο κεντρικός ήρωας Γιαν, ψάχνοντας μετά από έναν χωρισμό να βρει ξανά την ευτυχία, κάνει ένα «ταξίδι» στην τελευταία τυχαία συνάντηση που είχε με μια κοπέλα λίγο πριν την έναρξη μιας θεατρικής παράστασης. Αυτή η συνάντηση δεν κράτησε παρά μόνο δύο λεπτά.

Τι θα γινόταν αν ξαναζούσε αυτά τα δύο λεπτά δίνοντας σημασία στις λεπτομέρειες; Η επαναληπτικότητα μιας συγκεκριμένης σκηνής, φωτίζει τις «ασήμαντες» στιγμές, αυτές που εκ πρώτης αγνοούμε. Είναι αυτές, όμως, οι «μικρές σπίθες» που εν τέλει μπορεί να φέρουν την ευτυχία και να θέσουν ξανά σε λειτουργία τη βασική ανθρώπινη ανάγκη μας για επικοινωνία.

Σήμερα έχουμε τη δυνατότητα να επικοινωνούμε εύκολα και γρήγορα με ανθρώπους στην άλλη άκρη του κόσμου χωρίς να συνειδητοποιούμε πως αδυνατούμε να επικοινωνήσουμε ουσιαστικά με τον άνθρωπο που μπορεί να βρίσκεται ακριβώς δίπλα μας, κάποιες φορές αγνοώντας ακόμα και την ύπαρξή του.

Η Βιομαγεία έρχεται να μας υπενθυμίσει πως η μαγεία κρύβεται παντού, φτάνει να έχουμε τις κεραίες μας ανοιχτές και να αφήσουμε τη ματιά του άλλου να διαπεράσει την καρδιά μας. Μια παράσταση με χιούμορ, παιχνίδι και… Μαγεία!

Σκηνοθεσία: Ελένη Αναστασίου

Σκηνικά/Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Μουσική: Ανδρέας Μιχαλόπουλος, Σταύρος Μακρής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Καρολίνα Σπύρου

Κίνηση: Ήβη Χατζηβασιλείου

Παίζουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Μάριαν Κυπριανού

Μουσικός Επί Σκηνής/ ΈλαΒασίλης: Ανδρέας Μιχαλόπουλος

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός 

29/10/2023, 20:30| Διάρκεια: 50 λεπτά

€12 / 10 | E-ticket : www.rialto.com.cy  

ή καλέστε στο τηλέφωνο του θεάτρου στο 77777745 

(Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-  15:00) 

Πέντε έργα Κυπρίων συνθετών ερμηνεύει η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου-  2 και 3 Νοεμβρίου Θέατρο Ριάλτο και Θέατρο Παλλάς

Τις συναυλίες, στις 2 και 3 Νοεμβρίου, διευθύνει η ανερχόμενη Κύπρια μαέστρος Κυριακή Κουντούρη, στη δεύτερη της συνεργασία με την ορχήστρα.

«Ο Δαίμων της Πορνείας» για δύο φωνητικούς ερμηνευτές και συμφωνική ορχήστρα του Χρήστου Πήττα θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα, με σολίστ τους διακεκριμένους λυρικούς τραγουδιστές Χρήστο Κεχρή– τενόρο και Διονύση Τσαντίνη– μπασοβαρύτονο. Το έργο είναι βασισμένο στο ομότιτλο απόσπασμα από το «Χρονικό» του Λεόντιου Μαχαιρά καθώς και στο ομώνυμο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη και στη σύνθεση τα δύο κείμενα διασταυρώνονται και αναπτύσσουν  παράλληλα το ίδιο αφήγημα με διαφορετικό τρόπο.

Σε παγκόσμια πρώτη θα ακουστεί επίσης και το έργο του Ευαγόρα Καραγιώργη «Irene» το οποίο έχει ως βάση του την τεχνική της λούπας, η οποία δημιουργεί ένα αρμονικό, ρυθμικό και πολλές φορές ισοκρατικό φόντο, πάνω από το οποίο ταξιδεύουν διάφορα μουσικά θέματα τα οποία υπόκεινται σε ποικίλες παρεμβάσεις. Το θέμα πρωτογράφτηκε το 1992 και το 2018 ολοκληρώθηκε ως τρίπτυχο για κουαρτέτο εγχόρδων και κλαρίνο και το 2023 μεταγράφηκε για ορχήστρα.

Το κομμάτι «I … Zο» του Άντη Σκορδή είναι εμπνευσμένο από μια θεώρηση και αίσθηση της ζωής, ότι πάντα προχωρά χωρίς ποτέ να φτάνει κάπου, απλά αλλάζει κατεύθυνση. Το κομμάτι έχει δύο κινήσεις οι οποίες διαφέρουν στη συνολική προσέγγιση όσον αφορά την ενορχήστρωση και τα ηχοχρώματα. Στη συναυλία θα παρουσιαστεί μόνο η δεύτερη κίνηση, που εμβαθύνει στην έννοια του συνόλου ως μηχανισμού ζωής.

Το έργο «Γυμνά Κλαδιά, Εγώ» για ορχήστρα εγχόρδων της Χριστίνας Αθηνοδώρου καταπιάνεται με τις έννοιες της εγκατάλειψης και της αναγέννησης, με έναυσμα τη θέαση ενός άφυλλου δέντρου. Το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Aldworth της Αγγλίας, από την οποία παρουσιάστηκε το 2006 υπό τη διεύθυνση της συνθέτριας.

Στο έργο «Όρθρου βαθέος» του Άγι Ιωαννίδη, που γράφτηκε το 2012, συναντάμε θρησκευτικούς συμβολισμούς και μια κίνηση προς το φως.

Πρόγραμμα

Άντης Σκορδής: I … Zο (2η κινηση)

Χριστίνα Αθηνοδώρου: Γυμνά κλαδιά εγώ για ορχήστρα εγχόρδων (2006)

Άγις Ιωαννίδης: Όρθρου βαθέος

Ευαγόρας Καραγιώργης: Irene (Παγκόσμια Πρεμιέρα)

Χρήστος Πήττας: Ο Δαίμων της Πορνείας (Παγκόσμια Πρεμιέρα)

Συναυλίες

Λεμεσός, Θέατρο Ριάλτο, Πέμπτη 2 Νοεμβρίου, 8.30μ.μ. 77777745 rialto.interticket.com

Λευκωσία, Θέατρο Παλλάς, Παρασκευή 3 Νοεμβρίου, 8.30μ.μ. 22410181 cyso.interticket.com

Η Κυριακή Κουντούρη γεννήθηκε στην Πάφο το 1997. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Μίλτου Λογιάδη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και το Δεκέμβριο του 2021 ανακηρύχθηκε υποψήφια διδάκτωρ του ιδίου τμήματος. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες στην Κύπρο και στην Ελλάδα, όπως με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, τη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας (βοηθός μαέστρου Άλκη Μπαλτά 2021-2022), τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου (βοηθός μαέστρου Γιώργου Κουντούρη στην «Κυπρίων Συναυλία», Νοέμβριος 2022), και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.

Από τον Δεκέμβριο του 2022 εργάζεται ως μαέστρος στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής «Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία», διευθύνοντας την όπερα «Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ» του Κορνήλιου Σελαμσή, ενώ από τον περασμένο Σεπτέμβριο είναι η μαέστρος της Ορχήστρας Νέων του El Sistema Greece.

Ο μπασοβαρύτονος Διονύσης Τσαντίνης έλαβε δίπλωμα μονωδίας από το Ωδείο Ατενέουμ (τάξη Διονυσίου Τρούσσα). Σπούδασε κλασικό τραγούδι και υποκριτική στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Βερολίνου με τους Robert Gambill και Gabrielle Schnaut (υποτροφίες «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», ΙΚΥ). Συνέχισε μεταπτυχιακά στην Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας (Ρώμη) πλάι στη Renata Scotto. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές όπως Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Ρώμης, Όπερα Αμβέρσας και Γάνδης, Κέντρο Arnold Schoenberg Βιέννης, στα Φεστιβάλ του Ριέτι (Ιταλία) και του Ράινσμπεργκ (Γερμανία), σε Αγγλία, Ιρλανδία, Βουλγαρία κ.α. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή πρωταγωνιστεί από το 2000. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις σημαντικότερες ελληνικές ορχήστρες σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ωδείο Ηρώδου Αττικού κ.α.

Έχει τραγουδήσει κύριους ρόλους σε παραγωγές όπερας όπως Salome, Electra (R. Strauss), Oedipus Rex (Stravinsky), Lady Macbeth of Mtsensk (Shostakovich), Dardanus (Rameau), Don Giovanni, Die Zauberflöte, , Gianni Schicchi, L’ elisir d’amore, La Traviata, Rigoletto, Amahl and the night visitors, A view from the bridge (W. Bolcom), στη σύγχρονη όπερα Z του Μηνά Βορδουκάκη και τη μνημειώδη παραγωγή Strella στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει κερδίσει δύο διεθνείς διαγωνισμούς σε Ιταλία και Γερμανία και μιλάει πέντε γλώσσες. Φοίτησε στο Τμήμα Θεολογίας του ΕΚΠΑ.

Το ρεπερτόριο του τενόρου Χρήστου Κεχρή περιλαμβάνει μεγάλο εύρος ρόλων και έργων από την μπαρόκ, την κλασική περίοδο, τον ρομαντισμό, τη μουσική του 20ού αιώνα, καθώς και τη σύγχρονη πειραματική μουσική δημιουργία. Ως σολίστ συνεργάζεται τακτικά με τους σπουδαιότερους πολιτιστικούς φορείς στην Ελλάδα: Εθνική Λυρική Σκηνή, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Δήμος Αθηνών, Φεστιβάλ Αθηνών, Καμεράτα (Armonia Atenea) κ.ά. Έχει επίσης συνεργαστεί με ορχήστρες και θεατρικούς οργανισμούς στην Ελβετία, Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μάλτα, Λιθουανία, Σλοβενία, Τουρκία, Κροατία.